7月6日晚间，沈武寰微博上传了一条视频，引起了整个微博的震荡！
沈武寰选的曲子是肖邦练习曲op10.no.4《激流练习曲》，这是一首纯粹的“手指跑动”技术性练习曲。
在手指跑动中提升演奏者手指肌肉的持久度和体能上限，是非常极限的练习曲，这首曲子只有一个要求，那就是快！状若疯狂的快！（在不破坏整体节奏和音符独立性的情况下）
这首练习曲是肖邦练习曲中知名度仅次于《革命》的练习曲。
其气势磅礴无比，就像暗潮涌动的大海，一浪高过一浪，浪潮互击，左右手连续的跑动，旋律在左右手的更迭，都让整首曲子的难度上升了数个台阶。
这首曲子正好适合沈武寰此时的在两方之中煎熬的状态，更重要的是，这首曲子同是肖邦所做，和沈武寰现在最出名的《冬风》同根而生，也正好对应了孙宇浩那句没办法再作出同等级的曲子。
整首曲子的标准b为二分音符88，其速度非常恐怖！全篇的十六分音符，每分钟弹奏的节拍数量为704。
可这又是一首异常“简单”的练习曲。
很多人学习肖邦练习曲，都是从车尔尼740后段直接过度到《激流》，这里面的跨度之大犹如天堑，却依然能够实现，并能达到非常优秀的练习效果。
这正是因为《激流》的谱面异常的简单，无视掉b要求，整首曲子除了几个超八度，没有任何难度，单手慢练，再双手速练，能够很快的满足乐曲弹奏的要求。
剩下的是解决联奏、音符独立性和音色饱满程度的问题，这些都是演奏者长久以来必须深度研究的课题。
而在乐曲之前，《激流》它到底还是一首练习曲，练习曲正是以训练为目的！
整首《激流》从最初的练习时慢速的感觉像是流动的小河，再到双手快速练习时的湍流大河，进阶练习时的澎湃江潮，到最后到达要求的汹涌大海，一切的变化都是那么自然。
激流，无论在任何地方，任何时候都存在，哪怕是小河淌水，它也是存在激流，只是那激流威力普通，像是人们平日里不断遭遇的挫折和磕绊。
而大海中的激流则非比寻常，任何一个浪头打来，都可能让你的船只沉没海中，大自然的力量无穷无尽，没有出过海的人，永远无法知晓海洋的恐怖，就像从来没有遭遇过生死存亡时刻的人，绝不会知道那些经历过的人有多么恐惧死亡！
这首曲子其实谈不上什么感情，真一定要找一个感情，那就只能是畏惧，对大海的畏惧，对人生的畏惧，而隐藏在这种畏惧中的是对生的渴望！
正在欣赏《激流》的观众们也是同样的想法。
在他们的眼中，随着音符响起，仿佛潮水来了！
汹涌的潮水，后浪推前浪，一排排暗色的潮水簇拥着向着自己冲来！
那声势仿佛雷霆万钧，又如万马奔腾。
大海随着音符的跳动变成了无边的战场，海风吹着尖利的“号角”，浪潮像是征战百万的战士，向着海中央的船只发动着猛烈的进攻！
沉浮！在大海中沉浮！
每个人都只觉得自己的心脏被这巨浪轰击的胆战心惊，自己这身臭皮囊化作的船只在惊涛骇浪之中无法抑制住的颤抖。
任那海浪拍打在自己的身体上，却没有任何的办法，只能默默承受！
你没有办法抗拒来自大海的怒火，你只是个渺小的人类。
观众愣住了，孙宇浩也愣住了。
孙宇浩在心中呐喊！
她怎么可能真的作的出来这样的曲子，她怎么可能弹奏的出来这样的曲子？
视频中的沈武寰，手指就像柔弱无骨的触须一般，连续不断的运动，琶音，跨度，她在这一刻简直无所不能！
在旋律手的联奏同时，伴奏手上的强大颗粒感让人心颤。
稳健到不行的节奏感和强弱触键，让外行人看了也不由的心生恐惧，而那些内行人看到这一幕更是惊得眼珠子掉了一地。
那些质疑沈武寰喜爱二次元的人们在这一刻哑口无言，他们捶胸顿足，觉得自己实在太蠢了。
肖邦的作曲风格是有着统一性的，《冬风》和《激流》在结构上也有着相似之处，同样是沈武寰在演奏，两首曲子的共通点很快就被人抓住了。
这是沈武寰最喜欢的回旋音型！
上行二度-下行三度-上行二度，三种模进乐句构成了密集到爆炸的音符，构成了一种浓烈的矛盾感。
而在整首曲子的51小节开始，进入了主题再现部分，这些资深古典音乐人们听出来了这种意境上的变化！
这并非是无奈，并非是面对着大海的苦闷和沉沦，而是在突破！
沈武寰正在寻找着大海中突破激流的方法！
灿烂的音符继续跳跃，循环往复。
沈武寰似是知道了突破激流的方法，她把船速提升至了极限，她要用最快的速度冲出这生命的禁区！
循环、循环、循环，连续的上行下行之中，她突破了！
大海也无法束缚住沈武寰前进的道路，在这一刻，沈武寰摆脱了身上沉重的枷锁！
至强的尾音落下，观众们还是意犹未尽。
往往乐曲的最后尾音都会选择p或者pp来展现乐曲尾音的美妙，让人沉迷其中，感受着古典音乐的美妙。
可沈武寰的演奏中最后两个音分别使用的强度为ff和fff，这就像是恐怖片的末尾，本来已经被烧垮了的