“张，我认为在这期间，无论是德国表现主义的夸张变型，还是法国新浪潮的先锋诗意，无论是意大利新现实主义的真实质朴，还是前苏联蒙太奇学派的理性激进，都给全世界的电影观众带来了各式各样的美学观感和精神体验，而作为世界电影之林中最重要也是最有影响力的好莱坞电影，更是以标榜艺术与技术的完美结合而著称.一直以来，电影工业作为美利坚的支柱型产业，以其强大的生产体制为基础，以绝对多数的市场份额作保障，以统一而鲜明的价值观做宣传媒介，因此我认为在一定意义上好莱坞决定着世界电影的进步轨迹和发展方向！“小阿兰?莱德有些激动的说道。
“莱德先生，对于你的这番观点我基本上是认同的，否则我也不会丢下我在香江的产业远渡重洋来到美利坚了！“张俊义点了点头的赞同道。
“而且我认为好莱坞电影的发展与现代科学观念的发展密切相关。从初创时期开始，好莱坞电影便确立了技术主义的传统，每一次的技术上的风暴和革新，都会给不同时期的电影带来质的飞跃.第一部有声影片《爵士歌王》的诞生，使电影真正成为能将声音和画面结合起来的新的艺术形式，而第一部彩色电影《浮华世界》问世，更使电影跨过了从黑白到彩色的界限和鸿沟，不仅是视觉上的进步，也是美学上的突破。“
张俊义说到了一半，先是抿了一口酒杯的香槟之后才继续说道：“随着时代的发展和科技的进步，最新最先进的科技也总是在第一时间反映在好莱坞电影之中.在好莱坞电影的初创奠基期，爱迪生关于电影设备的一系列发明为好莱坞电影的发展奠定了技术创新的基础，他发明的“电影视镜”第一次使“看电影”成为可能.在他之后，法国的卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”使“拍电影”和“放电影”由梦想变为现实.在好莱坞电影全盛发展的1928年7月，纽约首映了华纳公司拍摄的世界首部有声对白故事片《纽约之光》；1935年的6月，雷电华公司公映了世界第一部彩色故事片《浮华世界》；在随后的1953年，20世纪福克斯公司摄制了第一部宽银幕系统故事片《圣袍春秋》.这些为了扩大人类视听范围所采用的科技手段，大大延伸了人类的知觉领域.在经历了整个五六十年代与电视抗衡的萧条之后，电影终于从电视的阴影中摆脱出来，真正找到了适合自身美学特征的发展道路，这正是科技进步的结果.从此，制片厂不再从放映设备和生产电视片方面寻求突破，而是利用视听语言的革命作为更新颖的传播手段来与小荧屏进行对抗.从此，视听革命使得电影的表现范畴被拓展，当然，大投资带来大回报的利润激增也使好莱坞这一巨型工业焕发出了前所未有的动力。“
对于张俊义的这番看法，可谓是恰巧的挠到了小阿兰莱德就是对于大投资带来大回报的利润的坚定的支持者。
小阿兰?莱德开心的额赞同道：“没错，因此才有了二十世纪福克斯《星球大战》的诞生，而且我认为在未来的年代绝对会是票房炸弹”式的“大片时代”来临，《星球大战》就是凭借栩栩如生的角色还原、惟妙惟肖的造型设计、形象生动的模拟声效等开启了科技进步的又一先例。在未来电影技术的创新也将会更多更有力地运用到好莱坞电影之中！“
“没错，随着时代的进步，电影科技的创新是十分重要的，当然，除了电影科技的创新之外，我认为电影类型的创新也是十分重要的，类型电影的形成和辉煌始于三四十年代经典好莱坞时期，包括如西部片、强盗片、喜剧片、歌舞片等.这一时期，制片厂已经转向类型化生产.在“标准化”成为好莱坞普遍追求的制作模式的时候，电影的制作和生产就更像是一种生意上的追逐而非美学上的突破了.从叙事构思到发行放映，都是和观众密切协调的结果，而非受导演个人的价值取向的影响.这虽然在一定程度上制约了一些导演个人创作的广度和深度，但同时却能保证影片在商业上达到相对稳妥的“成功”，这对于当时好莱坞刚刚形成的产业体系来说是至关重要的.在好莱坞，创造性电影制作是一种既能满足制作者的美学要求，又能诉诸观众期待的表达方式，从而成功地反复实践和确立已经规范化的“常规”。“
“而且从上述意义上来讲，类型电影的创新就在于由本类型所延伸出来的类型，可称作亚类型或类型的杂糅.如科幻电影脱胎于恐怖片，而灾难片又脱胎于科幻片.与此同时，这些亚类型又可以在初始类型衰落的年代另辟蹊径，在原有的类型基础上创造和开拓出新的表现空间，随着观众需求的不断增加，类型与类型之间的界限越来越模糊，界定方法也愈发复杂，甚至渐渐产生超类型电影。“张俊义也是不时的发表着自己的观点。
对于张俊义如此年轻就能有着如此独到的对于电影领域的见解，说实话，小阿兰?莱德也是相当的惊讶的。
其实小阿兰?莱德永远都不知道的是，张俊义的这番见解都是从前世21实际互联网的狂轰乱炸的信息时代当中摘抄过来的，毕竟张俊义在穿越的过程当中可是接收了一位二十一世纪的某位电影专业人员的一生的经历的记忆。
对于这种在前世的专业院校学到的专业知识，在今世的80年