唐诸眉头一皱，但还是强忍着头痛看了下
“现插播一条消息。新成立的‘起点’公会三日前与老牌组织位面意志联合会生战斗，位面意志联合会并未占据优势。由此可以说明，经过改组之后，‘起点’公会作为‘位面老爷爷’公会的最大继承者，更加干练、有效力了。”
“而这场争斗的导火索，却是因为‘本源世界’的现……好，插播消息结束，请继续收看本台专题讲座。”
画面一转，又转回到了刚才那位讲师身上。他见到镜头朝向自己，急忙正色，看向摄像头。
“呃……接上一段啊。不用管什么会的争斗，自己本领提高了才是真的。我敢在这里保证，以后传统的争夺位面本源的方式，将会改变了。而‘网文’创作能力，将是你在‘本源世界’安身立命的本领。什么是‘本源世界’？你们会知道的。”
“嗯，继续说。排他性对话或者密码对话是罕见的，因为这是一种相当细腻的对话形式，含而不露，轻描淡写，所以这通常是笔法老辣的标志。然而如果这种对话被过度使用或者使用不当，就成了自我纵容、孤芳自赏的标志。”
“解决方案：1.方言，鼻音，色彩浓厚的行话，十之**剔除就好。”
“2.标识符的问题。
3.外行看不懂的或者暗喻式的对话是最难修补的，因为大多数作者的主要问题在于他们需要比较微妙的表达方式。总之，一般的解决办法是：把话说得清楚一些，让读者知道生了什么事情，知道说话者是谁。”
假如你倾向于使用很多方言，可以下功夫把方言替换下来。
假如别人抱怨说你的对话是排他性的，那么写一次写作的时候，就要假装读者对于人物谈论的话题毫不知情。
展示与述说。
作者的职责在于向我们展示笔下的人物，而不是从他的嘴里说出来，或者让人物互相谈论对方，而是要通过人物行动把他们展现在我们面前。
读者尤其喜欢吧书本看成是自己的东西，这就是他们对别人的作品爱不释手的主要原因：读者需要与作者产生情感的认同、平移、投射。
不要讲述而是展示事件，即在文字中留下了一些歧义或者阐释的空间。述说还有一个问题，即它让文本读起来更像是情节梗概，而不是艺术作品。读这种作品往往让人感觉自己读的是一个故事提纲，故事里将要生什么事、出现什么人物似乎尽在掌握之中。但是读者不可能有下面的感觉：仿佛自己切实经历了其中的场面，仿佛置身于人物的处境，和人物一起哭泣或者一起躲避枪林弹雨。文本只会有一种干巴巴的感觉，永远不会使人神魂颠倒。真正具有创造性的作品具备一种艺术形式，正如其他门类的艺术品一样。
在过去常常进行描写的地方，当你使用展示而不是讲述手段的时候，就会写出一个新的场面。一方面，展示的方法确实降低了故事推进的度，但是另一方面他也能加快你的度，因为如果读者阅读的时候很愉悦，就会感到时间过得很快。
一开始，选择展现那些事实的时候你就会慎之又慎。在之前没有进行任何戏剧化处理的地方，现在你创造出了戏剧性，而且还有一个很大的优势，即，加入你可以自如地运用展示的话，你会注意到任务面临的新情况以及故事的曲折展。
不过，如果一部书稿的展示部分所占的分量过重，有可能会导致比例失调。讲述部分应该也战友一席之地。在确立叙述者和视角人物的形象方面，讲述可能是很有用的。而放在以为老练的作者手里，讲述会变得格外有用，他会意识到自己是在运用讲述，但是他只在讲述手段能够运用的得心应手的时候才会使用。
解决方案：1.找出你的稿件有哪些部分本应该使用展示的方法，而你却使用了讲述。
2.一旦你选定了想进行戏剧化处理的文本，接下来就要在这块文本的范围内决定如何进行戏剧化处理，以及从哪个角度切入问题。戏剧化处理，大判断还包含着小判断，那件事情本身最富有戏剧性内涵，那件事情适合于创造出最好的场景，在一本书稿里哪个时间是最适宜写出来的。
3.用作用相同的动作或者时间取代明示的信息。击中精力清除那种干巴巴的故事大纲似的乏味感觉，代之以吸引读者的内容。
4.当你把语言讲述转换成行动展示的时候，要看看能否放松自己的控制欲，让事情自然而然的生、展。留下一些前文所没有的含混、暧昧的空白点，能否给读者留下一道敞开的门让他们自行找到结论呢？
练习，1.完全通过人物的行动来介绍一个新人物，不要直接告诉读者有关这个人物的任何情况，让读者自己做出判断。
2.完全通过人物意图并不明确的动作介绍新的人物，不要直接告诉读者关于他的任何情况，让读者自己作出判断。
3.完全通过环境描写介绍新的地点，不要告诉读者它给人什么样的感觉。只管描述这个地方，让读者得出自己的判断。这地方可怕吗？壮丽吗？是不毛之地吗？通过环境描写来烘托这种感觉，不要告诉读者这到底是什么样的感觉。
4.练习为了自己的目的操纵讲述的内容。不要使用传统的方法进行讲述，而好似要把他用作人物视角的手段。让人物a告诉读者有关人物b的情况，这不是让我们了解人物b，而是让我们了解人物a的视