那什么才能比推理类故事更快的吸引到读者？答案很简单，那就是是抛开故事本身的人设。
换句话说，人设能够比故事更快的吸引读者，故事需要一个渐进吸引读者的过程，而优秀的人设只需要一张图片就能够成功的抓住读者。
比如说宫原静前世的黑岩射手，最初的时候她仅仅是一位同人画师在其博客上公布的一张插画，后来她的人气莫名其妙的就起来了，设定也完善了起来，再后来曲、游戏、漫画、电视动画……可以说黑岩射手仅仅凭着最初的成功人设逐渐的变成了一个跨媒体二次元作品。
在人设之中，女性角色往往比男性角色能够更容易吸引读者的眼球，也更容易同时讨好男性读者和女性读者两方面，男性读者很简单，只要画够漂亮，性格不讨厌，他们就会自然的喜欢上这样的角色，而女性角色也能凭着相同性别的代入感来吸引女性读者。
但是这样的作品对作画的要求很高，他要求漫画家必须画功精湛，现实世界中看脸，而漫画角色同样也要看脸。
所以，宫原静只能亲自动手。
同时，为了拉拢女性读者，他还需要一部高质量的少女漫画，也就是现在拿出来的这部原稿。
严格来说，他手中的这部原稿也不能说是纯粹的少女漫画，很难明确的界定它是面向女性观众还是男性观众，或者说它是能够两方面都讨好的作品。
这部作品是“治愈”系，催泪向的漫画。
宫原静为四位原漫画助手提供了画具，然后就要求他们临摹原稿，除了人物相像之外，宫原静还要求他们的画风要尽量的跟自己相似，尽量能够摆脱九十年代前期的漫画风格。
或许读者可能会不太适应这种画风，但这种有别于当下的风格，确实能够让人产生耳目一新的感觉，进而让读者产生更加深刻的印象。
这次宫原静也没有办法像给相田成一那样一次性拿出太多的分镜，第一他根本没有那么多的时间来画分镜，第二这四人都不是成熟的漫画家，没有相田成一那样比照原稿上手就画的能力。
等四人都完成了临摹之后，比较的结果有些出乎宫原静的意料，画的最好的居然是小野桂和上田菜保子，而不是他事先看好的羽海野千花和绿川幸。
羽海野千花笔下的人物宫原静怎么看怎么都有几分花本叶久美和森美咲的感觉，很像邻家女孩，而绿川幸笔下的人物似乎有些“清新”过头了。
简单的说，两个人的画都带有个人的特色
这两种感觉都不对，宫原静不需要她们的特色，他想要的能够还原他笔下人物的人……这一点小野和上田做的就不错，虽然画风还有些别扭，但是人物像模像样。
这其中的理由其实很简单，小野和上田已经做了多年漫画助手了，期间不知道协助了多少位漫画家，虽然这段经历导致了他们个人绘画风格的逐渐丧失，但是有得有失，适应别人画风这种事情她们已经算是轻车熟路了。
加上她们本身的技术就不错，否则宫原静也不会把她们挑选出来，只要稍微调整一下，她们就把宫原静的风格模仿了个六七成像。
这种人正是宫原静最需要的，他需要的不是充满才华的漫画家，而是这种没有个人风格，模仿能力强，能够迅速适应自己的画风的人，他只需要她们成为他的双手，能按照他的意思作画。
一部漫画不可能有两个作画，否则的话就算他们画的再怎么相似也不可能将风格完全的统一起来，稍微考虑了一下之后，宫原静做出了决定，这部漫画的作画主要由主笔分别由小野桂担任，而上田菜保子、羽海野千花和绿川幸只能暂时继续做漫画助手了。
倒不是因为小野桂的画功比上田菜保子强多少，而是前者更加符合宫原静对于这部作品的原有印象。
剩下的三的任务十分的同样也不轻松，因为他们不只要在漫画团体中担任助手，同时还要暂时兼任宫原静的个人助手。
没办法，谁让宫原静看好她们的个人才能呢。
除了三部分镜原作之外，宫原静还打算自己亲手画另两部作品，因为作弊的因素，他画分镜的速度非常快，基本上不怎么占用时间，再有就是身为木槿社的少社长，他既不需要跟编辑讨论分镜，也不用在故事上跟编辑们妥协，抛去了这些一般漫画家需要的流程之后，他能够利用的时间是一般漫画家的两倍。
当然了，在下期连载之前，他不可能完成两部作品共80页，这太夸张了，如果这么做的话，那就意味着他得很长一段时间内不眠不休了，所以他给自己定下的目标是每部作品完成30页的原稿，共计六十页。
“小野老师四个人我给你们两天的时间熟悉画风和故事，这个周末结束之后，你们就要真正的开始作画，大家辛苦一点，毕竟我们离截稿的日期只有十天多一点了。”
说是两天的时间，实际上周六这一天已经过去了，宫原静留给这四位的时间只有一天而已。
宫原静整理了一下自己家的客厅，暂时五人就在这里工作，他一边绘制自己的作品，一边一心二用的给小野桂几人指正他们作画中存在的缺点和不足。
至于小野几人对于一个年级比自己还小的人指导服气不服气？她们服的不能再服了，第一，本身宫原静是作品的原作，有权让作画按照自己的要求进行工作，第二，这是更为重要的一点