武林小说>青春校园>文艺生活>335.第335章 工业和艺术

《小城之春》的剧本通过了总局的审查,拿到了拍摄许可证,可以筹拍了。

这部片子最好是在明年的二三月份拍摄,正值春寒料峭的时节,和剧中人物的心境暗合。

而且,要在江南一带取景,寻找斑驳的旧城墙和园林式的老宅。

整部片子的场景简单,正因为如此,才要更加注重细节,房间里的家具要找老物件,摆放的位置要恰当,尽可能的还原当年的生活面貌。

虽然影片的投资不高,但也要精益求精,用心拍一部精致的文艺片。

至于导演,林子轩早有打算。

他觉得应该找那种有一定生活阅历的,对南方的生活和文化有所了解的导演来拍摄,才能把握住其中温润如水的味道。

京城电影学院导演系的教授郑洞添就比较合适。

郑洞添五十多岁,出生于山城,自幼在沪城念书长大,自电影学院毕业后还在沪城电影制片厂工作过一段时间,对江南的人文风物较为了解。

他是第四代导演的代表人物,拍片的风格被称为“纪实美学”。

在电影领域,郑洞添不仅是一位导演,还是一位电影理论家,他积极探索华国电影的新方向,不排斥娱乐片,观念开放。

他还是电影审查委员会的委员之一,在华国电影圈具有一定的影响力,属于老前辈。

林子轩请郑洞添执导《小城之春》,一个是觉得郑洞添合适,这种片子还是请老一辈的导演执导更为稳妥,他们有那种沉稳闲适的心境。

中青年导演总是心怀抱负,沉不下心来。

此外,林子轩有点私心。

他想把林晓玲安插到剧组里,做个副导演,跟着郑洞添好好的学习学习。

《我们俩》只能说是一部生活化的小众文艺片,以情动人,林晓玲能拍出这部片子,说明她可以从电影学院毕业了。

《小城之春》才是真正考验导演艺术功底的影片,林晓玲跟着学学一定会受益匪浅。

不过郑洞添身兼数职,工作很忙,林子轩不知道他会不会答应,这才等到剧本通过审查后再出面邀请,顺便说说东京电影节的事情。

林子轩打算出路费让《我们俩》剧组的成员和演员前往东京参加电影节。

那些剧组成员是电影学院的学生,拍片子没有工资拿,白干了一年,虽说是毕业作品,大家心甘情愿,可总要有所表示。

再说了,这帮人和林晓玲配合的不错,就算以后毕业了也可能会继续合作。

还有演员,徐晶蕾不用说,就说金亚琴,人家当初降低了片酬参与拍摄,在拍摄期间极为配合,任劳任怨,展现了一位老演员的职业素养,贡献了一次精彩的表演。

那么请大家到东京转一转,玩一玩也在情理之中。

这部片子说起来和林子轩的关系不大,但很多事情不能这么算,就当是结个情分。

“这是好事,你既然愿意破费,让他们见识见识也好。”郑洞添赞同道。

“那拍《小城之春》的事……”林子轩询问道。

“这个本子我的确喜欢,就怕事情太多,心思太杂,拍不出感觉来。”郑洞添犹豫道,“拍这部片子要真正沉下心来才行,我现在正在风口浪尖上呢。”

郑洞添说的是国内电影行业的一场针锋相对的争论。

进入九六年,引进好莱坞大片成为常态,大家习以为常,观众对好莱坞大片的热情逐渐降温,不再那么追捧了,但在电影圈子里却展开了一场“电影是什么”的争论。

一方认为,电影先是一门艺术,其次才是一种工业。

另一方觉得电影先是工业,其次才是艺术。

国内引进的好莱坞大片主要以动作和科幻为主,国内的电影人发现好莱坞电影的工业化程度远超世界各国,用碾压来形容也不为过,相比较而言,国内电影行业的工业化水平还处在极低的阶段。

影视产业的工业化是指要把影片作为一种产品来看待,这个过程包括产品的开发、生产、营销、售后服务等一系列的工业体系。

好莱坞工业化的特点是:明星制、专业化、后产品营销、跨行业渗透、全球化。

他们提倡的是合作共赢,每个人在这个工业体系内各司其职。

相对应的,在国内的电影行业,“圈子化”严重,大家你搞你的,我搞我的,不相往来,根本没办法形成一个完整的工业体系,说白了就是太不专业。

郑洞添支持电影先是工业产品,其次才是艺术。

既然电影是工业产品,就要满足消费者的需求,服从商业原则,按照市场规则办事,在这种情况下再讲究电影的艺术性。

另一方坚持电影是一门艺术,一种美学,是用光与影、声与像来表达对世界的感悟,是人文关怀和美学理想。

电影只有具有了艺术性才是电影,作为商品进行销售只是附带的作用。

别看只是次序之争,说到底还是商业和艺术之争。

其中还有一点就是国内影视圈长期实行的“导演中心制”,这让导演在电影拍摄中具有极大的话语权,能够随心所欲的进行创作。

一旦承认电影首先是一种工业,那国内导演的地位就会急剧下降。

导演不能随便拍片子,要考虑到观众和市场,会有一个职位来限制导演的权利。

而且,好莱坞绝大部分导演都没有最终剪辑权,导演在电影的生产过程中,和演员一样,都是一个打工者。


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