这种晃动的镜头会让电影院的观众感到不适应，不过对于电影从业者来说，会觉得新奇。
所谓内行看门道，外行看热闹。
观众看电影看的是故事，顶多思考一下这个故事有什么内涵，圈内人看的是这部片子的导演手法、摄影构图、道具布景、以及演员的表演。
他们认出了片子里带着红围脖的女孩正是上午来面试的考生。
红色的围脖和古老的京城，女孩干净的面孔和奔跑的动作，形成了鲜明的对比，京城是老旧和安静的，女孩是鲜亮和运动的。
整个画面一下子鲜活起来。
作为电影学院的老师，他们习惯了在看片子的时候进行分析，想看出每个镜头所要表达的意义，这部片子第一个镜头就让他们振奋起来，有了看下去的yù_wàng。
接下来，女孩在京城各处采访，大部分时间都在重复的问着同一个问题。
“你觉得京城的风大么？”
三位主考官一开始还在考虑这个问题有什么深意，是射影了什么，后来想明白了，这个问题没什么意义，就是一个话题，主要看的是被采访者的反应。
有点故弄玄虚了。
主考官们略有不满，他们教过许多学生，不怎么喜欢这种耍花招，投机取巧的人，这样的学生走入社会后可能取得一时的成功，却很难拍摄出真正深刻的作品。
然而，随着片中采访的进行，他们慎重起来。
他们发现女孩手里的话筒就像是一个探测器，能够探出被采访者真实的一面。
这是街头的突然采访，性格实诚的人会面对镜头，心虚的人会选择躲避，暴躁的人会恼怒，虚伪的人会假意迎合，所有的一切都在镜头前显露无遗。
这是电视上那些新闻采访看不到的一面，更为直接和真实，或者说有点粗暴。
就这样没有提前商量，不经过被采访者允许的情况下，粗暴的把这些人置身于镜头之下，不给他们思考的机会，具有极强的实验性质。
他们还能从中看出一些拍摄者或者说制作者所要表达的意图。
整部片子带着一种讽刺的味道。
比如，那些在天安门前的受访者，很显然表达了人们对于权利的崇拜，受访的干部则是一副高高在上、颐指气使的模样，饭店食客的虚伪，酒店内穿着西装的有钱人一脸的麻木和冷漠。
对于工人和清洁工，还有刚结婚的小夫妻，在镜头里就显得温和很多。
制作者有意识的表达了对于权威者的蔑视，以及对于普通人的关怀。
在片子的结尾，是一家医院。
这时候，影片出现了难得的温情，对准了那些受苦的病人，听着他们诉苦。
这是冯晓刚的惯用手法，他擅长调侃和讽刺，最后还不忘给观众来一碗心灵鸡汤，让观众感动一把，觉得片子有关爱和情怀。
三位主考官对此意见不一。
有人认为最后一段的风格显然和先前不符，破坏了影片的整体风格，削弱了讽刺性，也有人觉得这才是真实的生活，生活中不光有讽刺，还有悲伤。
他们没有发现自己竟然把六十分钟的片子看完了，还不觉得无聊。
“你们怎么看？”讨论了一番片子的内容后，郑洞添询问道。
“这种片子绝不是那位考生能够完成的，一定有个专业的制作团队在后面策划，那个负责剪辑的人不简单，在圈子里应该有一定的名气。”江士雄分析道。
“片子拍的很粗糙，但这个创意很好，这可能是国产纪录片的新出路，就算是作为导演系的毕业作品也够格了，你们说这女孩什么来头？不会是专门请了电影厂的人来帮忙拍的吧。”作为唯一的女讲师，杨霖好奇道。
“用的就是京影厂的胶片，你们说呢？不过没听说有这个女孩啊，按理说京城电影圈子里的人咱们都熟悉，到底是谁家的孩子呢？”郑洞添疑惑道。
“那怎么办？要不要录取？如果是有人帮忙，那这片子就不算是她的作品，我觉得录取她不合适，这种口子不能开，对其他考生不公平，要不然考生都请人帮忙，就没有必要考试了。”江士雄建议道。
“这女孩显然参与到了拍摄之中，就算有人在一旁协助，也是一份难得的经历，如果她身边真有圈子里的人，对她以后的道路会有很大的帮助。”杨霖表达了不同意见，“再说，她只有十八岁，能做到这一步已经很不错了。”
她喜欢这部片子，觉得很有新意和锐气，而且华国缺少女性导演，她要争取一下。
不过最终能够做决定的还是郑洞添，他才是导演系的领军人物。
“通知她再过来一趟，把事情问清楚。”郑洞添想了想，决定道。
如果是往年，招生名额充足，这样的考生也就录取了，艺术类的院校招生时弹性很大，只要在面试的时候被主考官看上了就行。
当初姜闻考京城戏剧学院，其中两位主考官觉得不行，可第三位主考官就看中了姜闻。
艺术这种东西说不清楚，你怎么知道一个孩子有没有艺术细胞，这不是靠科学检查能查出来的，只能是凭感觉，或者说主考官看你顺眼。
京城电影学院喜欢招收像林晓玲这种有影视行业资源的学生。
因为都是圈内人，毕业后的路子好走，你要是没有任何资源，除非是天才式的人物，否则走的会很艰难，成就有限。
这就是为什么会有演艺世家的出现