“你中立？我也不同意缩短，dvd赚不了多少钱。”赵子龙说道。
“但问题是我们的电影不一定能撑到戛纳。”金智将其实多少还是有点偏向new的。
窗口期短的一个主要作用就是可以减少很多宣发费用，如果等电影下画太久的话，话题性都没了，那可能要再次进行宣传。所以，dvd销售商和视频网站是最希望窗口期短的。
而窗口期的收入和new这个发行公司是最息息相关的，当然，3z这个制片兼投资公司肯定是也有利益的，只是分帐比例没有new高而已。
“二比一，你的意见被否决了。”邱泽雄笑道。
“呃...”金智将愣了一下，然后笑了，“好吧，我不说了。”
三角关系的作用终于体现一次。
不过这个窗口期的最终决定权是在发行公司手上的，智将爸只是听取了赵子龙部分的意见，new依然缩短了窗口期，只是幅度没有之前定的那么大。
上映后的《狩猎》票房情况是一波三折，因为院线可以抵制《狩猎》，你上映又怎么样，院线完全可以不给你排片，一天排一场你就死翘翘了。
但首先是电影确实很好，话题性也很足。
一是很多看过《mask》这部‘真人秀’的观众走进电影院，想看看赵子龙努力的作品水平如何。
二是，朴宰范事件也是在二月底才有了最终结果，还有余味，很多人看了三月初才上映的《狩猎》也是深有感触，口碑传播得很不错。
所以排片量是一天比一天大，首周票房亚冠，第二周登上冠军宝座，观影人数比第二名足足多了一倍有多。
但这部电影的分级并不是全年龄段的，虽然它没有血腥暴力、色、情等内容，但因为话题太过沉重，最终还是被定为15岁以上才可观看。
也就说，十岁的这个女主角金赛纶她不可以看，同样，大叔她也不可以，因为它级别还要高一级，18岁以上才可以观看。
因为这个这个原因，再加上题材问题，《狩猎》在夺得三周票房冠军后观影人数开始迅速下降。不过这个成绩已经让所有人都非常满意了，低成本的它早在上映一个星期后就收回成本。
而因为窗口期缩短而不爽的院线还立刻开始减少排片量，只是保持着话题性的《狩猎》一直在吸引着一些观众。
一周一集的《mask》是越到后面就越精彩，赵子龙这个唱而优则导的艺人获得了一大堆的赞誉，很多媒体都开始将赵手相提并论。
而排片量少了反而让上座率更高，负责排片的影院经理不会为了堵气而跟钱过不去的，所以《狩猎》一直挺过了戛纳。
本来赵子龙对《狩猎》能否夺得重要奖项是没多大信心的，毕竟这是改编的。
丹麦文化在电影里基本上都没有了，而欧洲对东亚文化一直以来都只对天朝这个神秘国度有很大的好奇心，对韩国这种杂交了太多西方文化的韩国文化是不感兴趣的。
所以哪怕是没有审查制度的韩国一直以来在欧洲三大电影节没有什么收获。当然，这跟韩国电影有很多的拿来主义有很大关系，因为就算你将从别人那里拿过来的用得再好，很多人看着的第一感觉也是这是拿别人的。
不过《狩猎》虽然进行改编，但只是将文化背景改变而已，别人也不知道原片是怎么样的。
而且一直奋斗在改编路上的赵子龙的改编做得确实够好，改编水准至少是在了老美对香江的《无间道》改编水平线上。
于是，《狩猎》成功杀入主竞赛单元，并且提名了戛纳的最高奖项－－金棕榈奖，没有获奖是意料之中。
但主竞赛单元的最佳男演员奖就不是了，提名就有点意外，而得奖就真的是惊喜！
要知道韩国电影目前为止，演员在欧洲三大电影节上也只是在威尼斯以及戛纳上获得过两次影后，上一次是07年的全度妍凭借《密阳》在戛纳得到的。再上一次还要上溯到1987年，姜受延凭借《典妻》获得。
这个影帝可是韩国有史以来第一个，和天朝在欧洲三大电影加起来的八个影帝影后差远了。
而在得奖名单一公布，韩国的报道简直就是铺天盖地，不管之前是什么性质的媒体，都报道了这个属于娱乐性质的新闻。
而《狩猎》又不像之前的得奖的电影那样，它没有那些不适合拿出来到处跟人说我看过的色=情元素，不管男女老少都可以探讨《狩猎》的中心思想，并且还会让人觉得你很有内涵。
于是，《狩猎》在上映两个月后又迎来了一大波的观影热潮，而这时候荧幕数量不够了，场场爆满的情况下不仅没有影响到观众的热情，反而在这种无心插柳的‘饥饿营销’让观众的热情高涨。
之前积累下来的超高口碑终于开始爆发，在n**er上专家评分达到9.0，观众评分8.5的它多了很多自来水，而且还充满优越感：之前我们说好看，你们没有看就在那里踩。看，现在想去看都没票了。
被热情高涨的逼迫的院线不得不提高排片量，荧幕数量蹭蹭地上涨着，观影人数自然也是蹭蹭地上涨，结果在上映的第三个月，赵子龙的第一部导演作品杀进韩国电影票房排行榜的前十！
很多人都在期待着这部赵子龙第一次当导演的电影，超越2008年上映的第一部编剧作品《非常主播》的八百二十来万观影人次，挺进票房榜的第六名。<