虽然很多人的青春不像电影那么闹腾那么欢乐，但每个人都能从找到些许共鸣，人们看到已经不是曾经一起追的女孩，而是那个纯纯的自己。
通过电影，人们发现，原来自己还有那么纯，那么傻。那么可爱的时候，只是那个自己，早不是如今的自己了，也不知道自己怎么变成如今的样子。总之是变了，青春再也回不过了。
电影的最后，当画面被交织在一起，不断的切换时，相信有很多人都希望真的有平行时空或者穿越。那样的话，自己可以不再是如今的自己，你也可以不再是如今的你，更重要的是我们也可以不再是如今的我们，我们还可以有另外一次的机会，去弥补如今的那些遗憾，可惜现实永远是现实，现实里有的，只是青春里那些最熟悉的陌生人。
当然，任何得到了大多数人喜爱的作。总是少不了一些唱反调的人，如那些早被影视界淘汰的所谓嘴炮大前辈，他们指责《那些年》电影当充满了重口味，如那些性.暗示，以及对老师不尊重，违背了韩国社会的传统道德规范。
对于这些人，相信很多《那些年》的支持者都会毫不犹豫的竖起指，电影当的所谓“重口味”的部分，正是青春姿态的重要部分，自然也能代表成长的一部分。
很多人在看过这部电影之后。都感觉《那些年》带给了他们一些说不清楚的力量，这种力量，其实是来自于“自我的觉醒”。
“我的青春，是柳妍熙”这件事。是从“我的全部人生是柳妍熙”慢慢剥离出来的。
当明白这点时，一切不可逆，平行时空里，黑化和白化的存在都与你无关，忽然发现，自己长大了。
看过故事的很多人。或许静下心分析后会承认一点，是金夏石和柳妍熙真的并不是适合在一起的两个人。
他们的差异不仅仅是对热血格斗的理解不同。
因为各种缘故，柳妍熙成一度为了金夏石认为生命最重要的人，他的一生近乎被她完全改变，那也是当时的他容易被改变而已。
随着彼此了解的加深，也许身那些不同甚至会逐渐消耗彼此，但这并不代表，当你在乎一件事时，即便也许最终失去，你不必抓住。
像是，柳妍熙问金夏石，你从这里到底能收获什么。
这个追问，甚至触及到了故事自身努力在反思和探讨的最根本的地方，为什么要喜欢一个人呢？
你能学习到什么呢？
在尚不算成熟的一段时间里，会认为少年人十几岁区间里的那种交往与纠葛，算不得真正的“爱”，毕竟那时，对自我的存在尚且认识不足，怎么去承担一种叫“爱”的复杂情绪，反倒更像是对一种通过媒介认识的即定化的模仿，只是当一件事投入了过多心力以后，它必然变得重要了，只是往往在后来，这个想法多少会被推翻。
萨特宣布存在先于本质，没有帝，也没有一成不变的人性，人是完全自由的，完全可以自我设计，正是这种自我设计的责任感使人感到焦虑和恐惧。
从嗷嗷待哺，到安然立足与这世界，人一直存在着各种**，那么，在“看见喜欢的东西伸出手发出声音想要”，到“快速评估自身与目标之间的价值差，然后争取用最小投入获得最大回报”这两个状态之间，有一个说长不长说短不短的过渡期，而最关键的那个转捩点，往往是以一场青春期的恋爱过渡完成的。
到处疯传那份演讲‘人生是不停的战斗‘里，李俊熙赌气似地强调着关于幼稚这件事的可贵，用最终无奈的事实当作反证，当男人成熟以后，女人被物化的机率越来越大。
当然在幼稚时期，“女神”的本体依然可能离得很远，但不同的是，男人会为了那个目标，努力开始往自己身去附加一些以前不曾想过的东西，努力做一个更好的人，哪怕，觉得没有做自己。
现在回忆过去的种种，在遗憾的同时，或许会会心一笑，这是自我觉醒了！
当然，大多数人，在看这部电影的时候，不会想的那么多，他们只是单纯的被拉近回忆。然后感动。
这种回忆的感动和ng之前的歌曲《老男孩》是不一样的，相较于《老男孩》这样更具浓烈励志气息的感动，《那些年》像是而立之后，方写成的一封含情脉脉的情。写给那年那位扎马尾的女孩，字涓涓，默默涌动，既流淌出一弯青春、爱恋的清新图景，又总是映照出观众自己的影子。
如果一部电影里的故事、人物或是情境。总能令人联想到自己一段记忆犹新的时光，那么这电影多半是好电影。
《那些年》这部电影充满着对青春的膜拜和赞美，那些朦胧的感伤，单纯而直接的情感点缀其，没有残酷物语，有的是小清新里积极健康的心态。
正是这般对待青春的态度，使得电影掩去了只为着升学而挑灯夜读奋力拼搏的场景，掩去了任何带有灰暗色彩的因情感而生的朋友间的嫉妒，取而代之的是，以渐生渐深的甜蜜小暧昧。以及对“坏”学生们洒脱、奔放的浪漫化呈现。
这一温暖的故事，这般想想，便能逗乐自己的个人絮语，几乎全都成化成为人们自己的故事，种种情境总是如此熟悉。
那些年，人们都喜欢扎马尾的女孩，那些年，好学生与坏学生总会被捆绑成一对一互助小组，那些年，一切混账疯狂都成为若干年后轰然而笑的谈资。那些年，日本一众人民