一行几人来到预定好的酒店，办理好入住和登记手续后，这次行程的两位主人公郑赫宰和久石让坐在酒店大厅的一角沙发上，在他们身边还坐着一个人，就是这次郑赫宰请来自己学校的后辈翻译，他负责这一次全程的翻译工作。
等到坐到沙发上，久石让这才详细打量起自己面前这个看上去年轻得多的制片人，看样子也就是刚刚大学毕业出来的模样，脸庞有些青涩，嘴角上有细细的胡茬儿悄无声息地露出头来，初次见面第一眼或许会认为他只是一个大男孩罢了，但是经过一段时间的接触你就会知道，这个看上去不大的大男孩儿要远比一些老油条难对付的多。
在来韩国之前，久石让也打听了一些资料，而据他了解到的情况，郑赫宰不光是电影《欢迎来到东莫村》的制片人，同时也是电影的投资人和受益人之一。
作为一部预算成本在四十亿的电影来说，完全个人的投资可是比起电影制作公司要厉害得多，毕竟如果不是对电影保有着绝对的信心，肯定不会自己投钱到里面的，就连国际上的知名导演卡梅隆等人都不会这样来做，但偏偏朴光炫和郑赫宰就这么做了，也不知道他们到底是心大还是傻...
促使久石让下定决心来和《欢迎来到东莫村》合作的原因之一自然是它的优秀剧本，另外的一个原因就是郑赫宰写的那一封邮件了，深切诚恳，看完了邮件和剧本，久石让这才下定了决心接下这部电影的背景音乐创作。
“郑君，《欢迎来到东莫村》的剧本我已经看过了，电影的节奏上你是准备怎么拍摄？”久石让开口询问道。
这个问题早在之前郑赫宰就已经跟朴光炫商量过，不过郑赫宰只负责提意见，至于电影导演的朴光炫接不接受就是另外一回事儿了。
在电影剧组里身为导演的朴光炫就是剧组的老大，这一点同电视剧一样。没有导演会忍受有人在自己头上指手画脚，即便这个人是电影的投资人和制片人也一样，他或许嘴上不会说，但是心里头肯定会骂。
导演的身份就和足球队的教练一样。在球场上他必须要保持球队绝对的领导地位，球队里有巨星也得给自己盘着，不然要不他走要不自己走人。有不同的意见可以再私底下在休息室提出来的，但是在剧组里就必须以朴光炫为主。
同样身为导演的郑赫宰很理解朴光炫的这种心情，好不容易再一次执掌摄影机的镜头。他肯定特别怀念当初拍电影的那会儿的感觉。
当然郑赫宰也知道自己应该怎么去做，他只负责提意见。正是因为郑赫宰的这一种姿态，所以在剧组的时候，朴光炫和郑赫宰还是相处的很不错的，本来年龄上相差的也不算太大，又同为导演，坐在一起喝酒的时候总会找到相同的语言，相处的时间再长一些的话，两人也不是没有机会成为亲故。
整理了一下自己的语言，郑赫宰这才开口说道：“久石让xi。在电影的前面节奏可以适当的减缓，相应的背景音乐也是如此，如果有可能的话我希望影片的背景音乐可以透露出更多的故事,可以同影片联系在一起。”
听完了郑赫宰的话，久石让‘嗯’了一声，随即低下了头陷入了沉思当中，光亮的大脑门儿在灯光的照射下直泛着光，或许这就是他的一种思考的方法，看上去或许有些搞笑，但是郑赫宰却显得有些紧张，因为他知道背景音乐对于一部电影来说实在是太重要了。这也是为什么他在朴光炫否定了所有的作曲公司后，他不远万里从日本找来了久石让的原因。
电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐。对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。
因为电影是综合的艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。电影具有形象、生动、丰富等特点。这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。
如果说演员的话语是电影中的‘第一台词’的话，那么音乐就属于电影‘第二台词’，因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息，绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。
为什么恐怖片会令人心脏揪到一起，浑身汗毛悚然而立，除了电影中或奇形怪状或血腥的场面给人带来视觉上的震撼以外，音乐也是体现出电影恐怖性的一个重要的载体。不信的话可以关上音乐再看恐怖电影，马上就会感觉到不一样。
早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。正如李.r.波布克所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。
电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社