武林小说>青春校园>王牌导演>第四十一章 琢磨剧本

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跟着徐克忙吃完夜宵后的众人,回到公司就依旧忙碌起来。刚刚在电影院得到的很多意见以及小细节,此时都摆在台面上。

大家纷纷将自己记录下的一些议论,都说出来讨论。

总体上来说,《上海之夜》的午夜试映从观众反应来看还是不错的。现在,就是需要将一些小细节再稍加修改便好。

徐克听完大家的意见和分析,点点头道:“今天差不多就是我们忙碌的最后一天,到时候一切都看票房决定成绩了。”

整整一个晚上,大家都在忙碌中度过。

等到第二天凌晨,吕言等人才拖着疲惫的身躯回家休息。

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自从那天的忙碌之后,徐克就给众人好好放了个假。吕言也趁着这个机会在家中反复修改剧本,以及斟酌演员方面。

作为前世的经典之作——《英雄本色》,吕言当然是非常的用心。何况这部电影将作为自己的开山之作,他原本只不过是个没有资历、没有名气的小幕后而已。思来想去的吕言之所以选择这部电影,就是希望能够为自己在香港影坛迅速的打开一个局面。

之所以《英雄本色》这部影片能够如此大受肯定,其中很关键的一点就是成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起。体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复,通过这些人际关系的冲突,整部影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。

“到底用什么手法才能将电影中两个人物心理或境遇的“距离”最大化地象征、外化出来?”这对吕言来说,是很大的一个问题。

此时他的笔记本上,已经涂涂画画了不知道多少遍。上面都是满满的字迹,更多的是他对电影中人物的分析以及大局的感观。

像西科塞斯在《出租车司机》里那样,在人物中间“放”些垂直线状物?那只是将人物“隔开”罢了,大家还处在同一空间。

或者像莱昂内在《美国往事》中那样,用一个七秒钟的摇镜头“分隔”两个人物?这也只是用空间和时间“隔开”人物,两人甚至还在同一个镜头里。

还是像文德斯在《德州,巴黎》里那样,通过一个跨镜头的“分割”构图来区隔人物?这样做,两个人物的“距离”也不怎么大,尽管在两个镜头之中,可二人都在地球上,更准确地说他们都还在美国,能“离”得有多远?

想着想着,吕言忽然疯似的蹂躏自己的脑袋。原本就有些鸡窝的发型,此时变的更加凌乱。

“哎!”一声叹息,吕言有些颓废的坐在那。以前拍摄短片的时候还以为凭自己的能力拍部电影也不难,经过这段时间的磨砺,吕言才发现拍摄电影上的诸多手法以及内在寓意和安排实在是太重要了。

呆坐良久的吕言,开始强迫自己回忆起《英雄本色》这部电影。努力在脑海中思索着每个镜头,每个小细节以及开场设计。

其实《英雄本色》的引子让大家看到了电影这门艺术能够最大化地象征、外化二人心理或境遇“距离”的手法:将二人分置于现实与梦境。

在引子当中,豪哥身处现实,阿杰身处梦境。二人不在同一维度的空间,不在同一维度的时间。也不在同一镜头,甚至不在同一世界。两个世界的颜色也不一样,一个是彩色,一个是黑白……现实与梦境的距离,是根本无法丈量、无法描述的“距离”,是比生和死还要大的“距离”——同梦境一样“虚无缥缈”的死亡,只是一个永恒不变的归宿。大家很清楚如何“到达”,而能“到达”就是一个有限的“距离”;

可几乎每次睡眠都改变、都不一样的梦境在哪里?谁能控制自己、让自己回到以前的某个梦境?所以说,梦境是一个根本没法“定位”,也就没有办法“去”的地方。连“去”都没法“去”的目的地,无疑是“最远”的目的地。

“对!就是这样。”想通这层的吕言,顿时眼前一亮。他马上拿起已经扔在一边的笔,在笔记本上写下:豪哥和阿杰“贼与警”的“距离”,从一开始就摆在了观众面前。一个镜头是是身处现实中被恶梦惊醒的**分子豪哥,另一个镜头则是身处梦境之中被枪击中的阿杰。

顿时,吕言脑海中的思路开始清晰起来。他再度翻到自己分析的人物上看了看,一下子就全部明朗了起来。

假如你没有投入进去,那么再好的作品也得不到升华。此时此刻的吕言,却已经一头扎进了《英雄本色》的故事里。

也正因为如此,吕言顿时就把自己的感情、经验、感受,融入到里面去。他开始代入情绪,幻想当别人看不起自己的时候,当人家跟自己说滚蛋的时候,自己会说些什么,曾有什么样的感觉,把当时的痛苦统统代入到这个剧本里。

其实吕言对香港黑社会并没有什么了解,他也认为《英雄本色》中的黑帮描写肯定与现实有大出入。不过,这并不是重点。

其实任何一个导演在他拍戏的时候,很多方面都是某种人生的经验的表现。只要你能够很充分的将真实情感拍摄进去,那么整部片子出来的感觉绝对有血有肉。当然,作为导演只能是指导拍摄。而人物的塑造,则需要优秀的演员来展现出导演想要的东西。

可能吕言自己没有发现,他那握笔的手微微有些颤抖。此时他的


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