当人们意识到这李氏书生的画作的价值之后，再度仔细的查询这李氏书生的名号的时候，却始终找不到太多关于这李氏书生的资料。
只能查到的就是，他是北宋时期著名画家李公麟的同乡，而后来人们评价这幅画的时候，对它的评价就是，在历史价值和艺术价值方面，甚至在《溪山行旅图》和《富春山居图》之上，由此可见这幅画作的珍惜程度。
到了清朝的时候，这幅画同样也是被那个古董收集狂皇帝，乾隆给搜刮到了清廷，后来乾隆挂了之后，很多他生平的喜爱之物，都被他儿子嘉庆皇帝一股脑的给扫到了圆明园去招灰去了。
但只有这幅《潇湘卧游图卷》和其他一些为数不多的艺术品，被留在了紫禁城。
清朝末年的时候，这幅画是被收藏在建福宫静怡轩中，清朝末年流出了宫廷。
后来被日本菊池惺堂氏通过不光彩的手段，弄到了手，辗转运回到了日本。
不过一九二三年东京发生大地震，菊池家里因为地震房倒屋塌不算，还发生了大火。
这个菊池也是个要钱不要命的主，几次冲进从大火中想要抢夺出财物，不过他最先抢出来的就是这幅《潇湘卧游图卷》了，后来这菊池就把这幅画交给了东京国立博物馆代为展出。
再后来这幅画，更是被日本人恬不知耻的评为了日本国宝。
但是从今天开始，这幅画就将不再是日本的国宝了，而降会回归他的本色，成为中国人的国宝。
金沐晨手起锤落，在一阵玻璃破碎的声音过后，就把这幅画给收入了囊中。
将来等到风波平息之后，他打算自己建成一家博物馆，把这些中国国宝，全都放到里面去展示，而这家博物馆。将来他是打算成立在中国的。
中国人的宝贝，今后自然应当在中国展示出来，成为咱们中国人自己随便看的宝贝，而不是挂在异国他乡。仇人的博物馆里，被仇家的狗崽子们亵渎。
收藏了这幅《潇湘卧游图卷》，金沐晨继续向前，接下来这幅画作，同样是被日本人评为国宝的名家画作。
这幅画正是南宋时期大画家梁楷的《雪景山水图》。中国历史上曾经有很多位画家，特别喜欢画雪，也都留下了很多以雪为主题的名画，比如唐朝王维的《雪溪图》，五代时期荆浩的《雪景山水图》、巨然的《雪图》，北宋李成的《群峰霁雪图》、范宽的《雪景寒林图》、郭熙的《幽谷图》等等。
这些都是中国绘画史上，闻名遐迩的以雪为主题的名画，但是真正别具一格，独树一派，后来被各个时期的文人骚客所追捧的以雪为主题的名画。却只有梁楷的《雪景山水图》口碑最高。
在北宋后期，一些画家已开始尝试另辟蹊径，开创新一代的绘画技巧。
比如当时的李唐，将北宋风尚的密点皴和卷云皴简化为一笔横扫、意蕴万象的斧劈皴，迫使后来者将北宋崇尚“高远”法的全景山水画简化为近景细致、远景隐约的“深远”法的“一角”、“半边”山水画，这也就形成了南宋山水画的新风尚。
而梁楷则是将这些创新绘画技巧发挥到了极致，《雪景山水画》的构图极其简括：图下画一水岸，右边岸坡画三株大树，一直两偃，枝桠枯槎。左边雪色苍茫的山谷中两人骑马而行；图上是雪山，左边前后两座山岗，顶上枝杈密布，后面山峦向右上高耸。唯余茫茫一片。山只画半边，画面上大片的空白，只有山岗顶上的树丛与岸畔的大树相呼应，构图极其简练，却寒气逼人。
但在笔墨上，这幅画却有异于梁楷首创的“减笔”画法。人物、鞍马、大树，都画得十分细致、逼真、生动。
梁楷师从贾师古学画，宋宁宗嘉泰时曾当过画院待诏，受过严格的写生训练，所以能精确地刻画马的动态，人的神态以及大树的姿态，能“减笔”，也擅“细笔”。
勾画的线条凝练、刚劲，大树与山顶的树丛，遥相呼应，形态有些酷似范宽《溪山行旅图》的绘画技巧。
画中山石的勾、皴，为雪所掩，十分简约，仅在山岗的阴面及水岸的交界处略施形似斧劈的短线皴。
全图的雪景渲染，极具特色，先以宋以来新兴的“留白”法用淡墨在水、天、山的阴面层层积染，以烘托出白雪覆盖，然后在山顶、树丛和岸上敷白#粉，在大树枝干上方加画白@粉，以显示积雪。
这样的数法并用，在存世的古画中很少见，增益其雪景的寒凝洁净，而在通幅的水墨和白@粉营造出的冷漠空寂中，两个骑马行者身披的暖色大氅和枣色的马，光彩夺目，给观者带来生命的暖意。这也是此图在用色上匠心独运之处。这也是此图在用色上匠心独运之处。此图的左下坡岸边以极小的字署“梁楷”。
文徵明曾经在这幅画上题字说：“古之高人逸士多为雪景，盖欲假此以寄岁寒明洁之意耳。”
用大白话就是说这幅画以中国画特有的黑、白、灰水墨色营造的雪山寒林，映射出清澈空寂、出尘脱俗的气息，刚好契合了古代画家所神往的“天人合一”、“澄怀观道”的禅意。
正是因为这是一幅无论构图还是笔墨都极具时代特点却又极具个性魅力的经典之作，所以这幅画在后来，也被历朝历代的文人骚客所追捧。
到了清朝时期，这幅画同样也没能逃得出那个古董收集狂皇帝的搜刮，被搜刮进了清宫。