其实，认真说起来，秦起和安以晴之间，那真是太保守了，就秦起这两耳不闻窗外事的‘性’格，也知道班上不少在外面租房的主，而安美附近，也确实存在着一个租房小区，且美院的学生，相比起其它学校的学生来说，风气还是来得开放一些，你想一想，那些学西画的，天天对着‘裸’体模特儿，要没个撒气的地方，是个血气方刚的都受不住吧？
秦起被自己的这个想法‘弄’得很是一汗，因为他很快就联想到了习远和白衫身上，两人可都是学油画的，白衫还好说，毕竟油画里画‘裸’男的不多，但习远，自己就看到他画过好几幅‘裸’‘女’了。.。
习远应该还没有‘女’朋友吧？反正就秦起所知的，习远是实实在在的孤家寡人，平时聚会的时候，田咏怀还打趣着他“怎么还不把自己抛售了，很多‘女’生都等着他这口鲜‘肉’呢”，秦起也知道习远虽然个子不高，但长得还算清秀，加上他在油画里出人一等的天份，喜欢他的‘女’生应该不少，这个情况联想一下自己就应该很明白了。
话说，从新南威尔士美术学院回来后，偶尔走在校园的时候还真有‘女’生过来认识自己，就是新来的一年级学妹，入学之初对他这位“形象大使”可能还有点看不顺眼，但打听了情况后就对自己是另一个态度了。
所以，有时候，对于一些热情得有点过的‘女’生，秦起还真是‘挺’汗的。
晚上的时候，因为加了骨朵儿这个新成员，所以秦起在自己的作息计划里特意地加进去了一小时，这一小时专‘门’辅导骨朵儿学习，今晚便是这种辅导学习的第一天。
虽是辅导，也不是手督身教，而是两人一起呆在书房里，骨朵儿有疑问的地方，秦起便解答一番。
所以，两个人的状态是，骨朵儿趴在桌子上写作业，秦起则是捧了一本书随便翻看。
秦起现在翻的是一篇关于工笔与写意的杂文，认真说起来，在当下这种对‘毛’笔、纸墨应用不足的生活背景下，写意画易写难工，因要具有较高的笔墨基础而渐有衰颓之势，而程式相对完善的工笔画反而因此得以发展了起来，特别是现代人物工笔画，因为紧跟时代和雅俗共赏的特‘性’而在当下大行其道，不但藏家喜欢，就是在各大美术赛事也上占了奖项大头，这个现象，秦起觉得，是国画的一个有点小悲凉的地方。
不过认真追究起来，却也没有什么可指责的地方，就拿身为美院学生的自己来说，自己一天之中有多少时间是握着‘毛’笔的，除了每天练字的那几页纸之外，便再无其它的了，而古人呢，那是书信往来、折子对联等等的，俱是‘毛’笔，手写笔划，谁不是个几十年的寒暑之功呢？由书入画，那笔墨功力自然在那里，就是元代大画家倪瓒《答张藻仲书》里说自己：“今日出城外闲静处，始得读剡源事迹。图写景物，曲折能尽状其妙处，盖我则不能之。若草草点染，遗其骊黄牝牡之形‘色’，则又非为图之意。仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。近迂游偶来城邑，索画者必‘欲’依彼所指授，又‘欲’应时而得，鄙辱怒骂，无所不有。冤矣乎。讵可责夺人以髯也！是亦仆自有以取之耶。”所谓的逸笔草草，那是真得了逸之一字，而今人呢，随便一画，则只能说得“草草”二字了。
这深层的原因，真只能用“形格势非”四字来形容，秦起叹惋了一番后，果断觉得自己以后要在‘毛’笔字上多下功夫，毕竟自己以后也是准备往工笔写意上都走走的。
“起哥哥，我这道题不会做。”正出神间，骨朵儿的一句话把他唤醒了过来，凑过去看时，发现是一道数学题。
“这道题么，你看……”秦起说话间也就在纸上演算起来，对于初小的数学，秦起还是有那么点底气的，不过解答完后，秦起还是在心里小小地腹诽了一下，为什么现在初小的数学就有这么难了呢？果然是中国小孩太聪明了么。
等骨朵儿完成了每天的日常作业，秦起也就来到客厅的画台前，继续自己在国画里光‘色’方面的探索。
说起来，国内把西画元素引入国画的，很早的便是徐悲鸿，在19世纪末20世纪初的时候，徐悲鸿便将西方的素描方法引入中国，并在水墨人物画写生中广泛应用，他著名的骏马图便结合了西方素描和光影的元素在里面。蒋兆和的水墨人物同样运用欧洲素描的观察和表现方法，结合传统中国画的“用笔”，用大面积的皴擦来表现光影与人物结构。当时徐悲鸿和蒋兆和的画法，成为一时之风尚，形成了对当代中国画教学有深远影响的“徐蒋体系”。
这之后，新中国成立，在这此后长达三十余年的时间里，契斯恰科夫“全因素素描”在国内大多数美术院校的素描教学中得到了推行。
“全因素素描”强调画面的“完整‘性’”，特别注重光线对物体所形成的明暗关系，常常以细致丰富的明暗调子来塑造物体的质感、量感和空间关系。
与之对应的便是“结构素描”，“结构素描”减弱了光影的作用，充分利用线条的表现力，突出形体的“平光”效果，从而强调结构本身的物理存在和形象特点。
“结构素描”所包含的造型方法在国内80年代初美术院校的教学中得到大面积推广，荷尔拜因、丢勒、安格尔等西方画