“小川周！昨天是他，今天又是他，这个小子还真是厉害啊，比我年轻时候都厉害多了。水印广告测试 水印广告测试”贾轩皱紧了眉头，心里隐隐有些不安，觉得今天可能又要输了。
儿童文学，和成人文学虽然在价值观、真善美等等选择上的立场大致相同，但在表达手法上却完全不同。
同样的一句话，成人文学可以直接说，或者深奥一点说，或者文艺一点说，成人都能够很快的理解，但少年儿童就不一样了，他们的大脑还没有发育成熟，在智力上可能和成年人没差别，但在思维能力上就比成年人差很多了。往往一句话，少年儿童甚至理解不了，或者他们能够理解，但是需要很长一段时间的思考才能理解。
就好比反射弧一样，有人反射弧短，听到笑话就会笑出来；有人反射弧长，听到笑话之后，当时不会笑出来，但过很长一段时间，他们却会突然笑出来。原因就是笑点反射出来的时间很长，所以等上一段时间才能反应过来。
因此，儿童文学的创作要求是“通俗易懂，生动活泼”，要用引导性的话来慢慢的引导，让少年儿童能够有一段时间来思考并且反应过来。
譬如小川周的“红鬼的眼泪”，他的表达就是“不知道是哪儿的一座大山，山崖下边有一所房子。
大概是樵夫住的吧。
不，不是的。
那么，一定是狗熊住在里面了。
不，也不是的。
那儿只住着一个红鬼。
……”
在这里，小川周用两个否定的排比来慢慢的引导出红鬼，这样可以加深少年儿童在观看时的印象，一下子就记住红鬼。
如果是写给成年人看的。就完全没必要这样表达了，直接说“不知道是哪里的一座大山，山崖下边有一所房子，房子里住着一个红鬼”就好了。
其实。儿童文学和成人文学的区别。有心人还可以通过比较一下动画片和电视剧的区别就看得出来。
电视剧里面，人物之间说话的时候都是口语化。和平常说话一样。
但在动画片里面，人物之间说话的时候，有两个显著的特点，一个是形象分明。可爱的人物说话的声音是甜甜的，大侠说话的声音是正气凛然的，调皮的人物说话的声音是嘻嘻哈哈的……；另外一个就是“慢”，不论是动作也好，还是说话的语速也罢，都很慢，比电视剧慢了好几拍。有的时候甚至给人以停顿了的感觉。
小川周很明显的把握了这些要点，所以会客室内的人在听他讲“红鬼的眼泪”这个故事的时候，都有种时间过得很慢的感觉，就好像是回到了幼儿园时期。被老师“小盆友们”、“我们来讲故事好吗”这些说话引导着学习。
“红鬼的眼泪”，这个故事挺简单的。
红鬼是鬼，他想和人做朋友，结果人们看到他就害怕得要死，根本没人敢跟他做朋友，哪怕他写告示说自己是好鬼，欢迎大家来做客，他会热情的用点心和热茶招待。在红鬼伤心的时候，他的朋友青鬼刚好来他这做客，见到他这个样子，于是决定帮他，自己当坏人去红鬼邻居家搞破坏，然后让红鬼充当正义的大侠出来救场。最后，红鬼和邻居们做朋友了，但青鬼却离开了，说这样是为了避免红鬼的邻居们看穿他们之前是在做戏。最后，红鬼哭了！
总结一下，红鬼要当好鬼，于是青鬼为了朋友牺牲了自己，扮作坏人让红鬼打跑。
这样一则童话故事，其实是平平无奇的，因为现实生活中很多人为了达到目的故意这样做过，特别是男人在追女孩子的时候。
但是，短短几分钟的时间，小川周就完整的想了出来，并且口述了出来，而且还把握住了儿童文学的要点，让在场每个人都受到了感染，这就显示出了小川周在儿童文学创作方面的功力了，真的不是一般人可以做到的。
厉害！
小川周的声音还未散去，不仅倭国的九个人露出了赞赏和钦佩的神情，就连赵星驰这边，每个人的脸上都流露出了赞叹的神情，在心理面说一声厉害。
事实是抹杀不了的，也没那个必要。
睁着眼睛说瞎话可以，但度量丢掉了，说出去只会让别人笑话，最终丢的还是自己的脸面，这又何必呢！
即便睁着眼睛说瞎话的人最后成功了，但也只会万人羡慕，不会万人敬仰。反而一旦落难，立即就是众叛亲离的下场。
你风光了，可以嚣张，我们只是看着，不说话而已。
等你落难了，看看谁会伸手帮你？
“这是第三次还是第四次了？这小子该不会以前就创作了很多没有发表出来，这一次特意跑过来假惺惺切磋交流吧？”
**的脸色渐渐的凝重了起来，眼睛的余光下意识的瞥向了和他隔了四条凳子的赵星驰：“贾轩信誓旦旦的说他一个人就可以搞定所有倭国鬼子，不知道他现在创作出来没有？”
这一次两个国家作协的几个年轻人关起门来比试，名目并不是比试，而是文化交流来着。不过土星人都知道，双方交流的意思其实就是切磋、比试，互相较劲，打不倒对方不要紧，但自己这一方一定不能输就是了。就算输了，那也要挺起胸膛，硬气的迎战，最后用“我们虽然输了，但输人不输阵”的话来给自己一点安慰。
比试的双方，是两国的年轻一辈，贾轩和宫泽治这两个老头子、**和滨田广这两个中年大叔，不