萧玳正在做的，正如林商说交代的那样，展现美···一种大家似乎可以看得见，摸得着的美。
她没有美的高高在上，而是深陷在红尘泥潭里，就绽放在仿佛大家都触手可及的地方。
林商其实也是第一次正式看萧玳的表演。
说实话，他也被萧玳的表演惊到了。
表现有距离的，高高在上的那种美，林商觉得其实不难，只需要端起来，然后尽可能的用奢华或是缥缈的东西去妆点，拉开足够的距离就足够了。
那种美，是注定生长在皇家园林或是高墙厚院之中的。
某种程度上来讲，已经上演的柳如是，和还未上演的杨贵妃，都是这种美。
而表现出完全没有距离，模糊了某种界限，单单呈现出卑微、脆弱、低廉的‘美’，也没有很难。
前些时日爆红的‘夜香女’，就是这种美法。
看似‘写实’的夜香女故事背后，其实还是一种梦幻、浪漫的创作。
好与坏，都界限分明。
冤枉与委屈，都还能找到苦主。
优美的歌喉，也还是会被发现与羡慕···这本身就是一种浪漫。
最难的是萧玳此刻展现出来的这种，若即若离，似拒还迎的美。
它仿佛很近，却又很远。
故事里的杜十娘，她艳丽、魅惑，深谙男女之间的那点勾当。
作为一名花魁，她已经熟悉了山盟海誓，却还要每一次都做出幸福的感慨。
她看起来就像是一朵怒放到了极致，却在秋风中随时可能凋零的红花。
然后便是男主角‘关昭’出场了。
扮演关昭的，并非是真人，而是舞台本身投射出来的一道‘剪影’，如果仔细分辨的话，还能从这个‘关昭’身上，看出一些那位吏部侍郎年轻时的影子。
他起初的‘出现’，舞台打在他身上的，都是柔和而又绚烂、温暖的光。
他就像是杜十娘濒临绝望生活里的一抹阳光。
为了这个男人，杜十娘放下了欢场十载建立起的心中高墙，放下了骄傲和自卑，在他面前，重新还原成一个简单、普通的女孩。
这样的剧情，在林商记忆里原本的杜十娘故事里，应该是没有的。
显然是林商自己夹带进去的私货。
原故事里的杜十娘久有从良之志，她们，由于倾家荡产，很难归见父母，便日积月累地积攒了一个百宝箱，收藏在院中的姐妹那里，希望将来润色郎装，翁姑能够体谅一片苦心，成就自己的姻缘。
李甲是她从众多‘客人’里，专门挑选出来的。
最后的抱着百宝箱落水而亡，更像是一种自己看瞎了眼，投资失败的悲愤与羞恼。
如果苛刻一点去解读，杜十娘未尝不能被解读成一个颇有心机的心机婊。
这不是林商愿意呈现出来的。
所以他在原有的故事上，进行了连番的篡改。
反正在这个世界，也不会有人跳出来寻他的毛病，说他这么干不对。
果然这种单纯的小美好，用来残忍的撕碎给别人看，更能激发人们心中的愤怒。
故事到了后期，林商魔改的愈发严重。
关昭带着为自己赎身的杜十娘乘船返回老家，却在西江上，遇到了一位一掷千金的豪客。
豪客隔江听到了杜十娘的歌声与琴声，惊为天人，便乘机结交关昭。
私下承诺给他一千金，并且送他一张名帖，为他引荐一位朝中很有能量的大人物。
方才中了进士，却没有被分到什么好差事的关昭，立刻便从了，带着酒气便去劝说杜十娘。
在他醉酒后的真心言辞中，青楼女子就是青楼女子，以前可以陪侍于人，现在也同样可以。
为了他的前程与富贵，杜十娘不过是付出一些早就多次付出过的东西，这又有何妨呢？
此刻，坐在专属包厢里的林商，也不得不为萧玳的表演，拍案叫绝。
惊愕、诧异、心惊、悲凉以及愤怒与绝望，如此复杂多变的情绪，竟然在她那此刻仿佛没有表情的脸上、眼睛里，一一呈现。
她就像一个巨大的悲伤与愤怒的漩涡，将所有注视着她的人，全都拉扯了进去。
代入了她的境地之中，代入了她的情感之中。
“妈的！老子我受不了了，哪里来的混账鸟人！老子我这就去砍了他！”安南伯家的公子，拍碎了桌子，愤而起身，就恨不得抽剑，冲上舞台。
强烈的情感冲突，让不少人忘记了，眼前呈现的只是一场虚假的幻象。
随着安南伯家的公子发怒，舞台之下的看台里，甚至是许多包厢里，都传出了类似的声音。
起初是一些人有感而发，进而形成了狂潮，反而变成了一种人品抉择上的政治正确。
这样的反馈，是花木兰、柳如是和夜香女上演时没有的。
说透了是，前面三个故事里，都不曾有过这么令人‘厌恶’的角色出现。
花木兰是爽剧，反派脸谱化，固定化。他们就在那里，等着主角花木兰去打倒，然后扬名立万。
柳如是里，悲剧的是整个时代，而不是某个人造成的结果，渲染的是国破家亡的悲凉，钱谦益的‘水太凉’，只是让这个人物，形象彻底崩塌，从一个儒林名流的角色，蜕变成了一个贪生怕死的小丑。
他不值人们去憎恨，只会被唾弃。
至于夜香女，它反映的又是时代背景下，两个不同阶层之间的天然差距。
来自阶层的压