影视剧的拍摄自有他的局限性。
像黄建中设计这套镜头组，他起来很费劲。
拍起来也很费劲，有二十多个角度和镜头切换。
但拍出来的效果加起来也不到一分钟......
吊威亚多，人物多，镜头切换角度大，基本是按照电影的规格来的。
还好这是在影视城内，剧组的补给和找道具拉吊车都毕竟方便。
如果在野外的话，不知道要消耗多少的人力，金钱和时间。
也就会这么玩。
就算是，也只是重点人物出场才会这么拍。
因为这种镜头没有任何商业考量，和剧情本身没有太大的关系。
只是显b格，增加真实福
所以这种拍摄方式后来被几乎所有的剧组都放弃了，只有上午阳光这样的立志做精品的剧组才会这么做。
后来的大多数投资者出于商业性，都喜欢请大明星，尽量多的增加狗血谈恋爱的部分。
这样比较方便，用最的代价制造最大的商业性，观众也喜欢.....
为什么有这个也字......
是因为其实有很多观众喜欢精品剧。
但同样的资金，精品剧的拍摄成本要大得多。
影视公司在精品剧里挣得比劣质古装偶像剧少得多，越来越不愿意投资。
这导致精品剧都被狗血言情剧大量挤出市场。
喜欢精品剧的中老年观众无片可看直接退出市场。
年轻观众则奔向英剧美剧韩剧......
电视收视率从2000年初的19一路跌落到2019年的2。
从这个意义上，《琅琊榜》评分再高也不为过。
他树立了一个标杆，带动大批年轻观众回归国产影视精品剧市场。
如果没有这部剧，精品剧在国内的回归恐怕还要拖上几年。
就算佣琅琊榜》，大ip+流量的惯性在市场上仍然持续了六七年。
直到2018年才回归，投资和制作方都醒过神来开始投资精品剧。
到了年开始拍摄的精品剧才开始播出，出现了几部爆款。
当下的大胡子喜欢和愿意干这些费力不讨好的事。
后来商业大潮来临，大胡子也不干这些事了。
但他自认为是个文艺工作者，还是放不下那种对艺术的追求，时不时就这么来一出。
他的金主爸爸慈纹传媒的马忠骏坚持许久后来也放弃大胡子......
开始走起了流量路线，投资起了《三生三世十里桃花》，《甜蜜暴击》，《悲伤逆流成河》，《创业时代》这样的古装恋爱剧，校园恋爱剧，职场恋爱剧和运动恋爱剧。
这种电视剧，净利润大，挣钱！
大胡子嘛，不出意料的落寞，被市场淘汰了.....
......
时间回当前。
黄建中话音落下，几个人或坐或站，都还在模拟他的这一套东西。
李一白因为看过原着，所以反应稍微快一些。
提议道：“要不这样，第一个镜头直接来一个长镜头，镜头摆在大门口，先拍林镇南一家骑马仓皇奔走，等他们走后镜头马上向前推进，拍福威镖局的大门上，接着再拉上去。”
他提议的这个方法就像文字中的一段旁边，“林震南一家心肝被吓的裂开，匆忙逃走，青城派立刻进入府郑”
是通过画面将林府的谨慎威和青城派的嚣张联系起来，给观众视觉冲击。
理意上则明二者实力相聚较大，而且青城派早就埋伏在林府周围，就等着林家的人走后进府搜查。
黄建中作为一个镜头语言丰富的导演，一瞬间就明白了李一白的意思。
“你这个建议不错，不过要多废些劲。”
像这种长镜头如果中间出意外就要重拍，镜头越长风险性越大，黄建中有自己的顾虑。
他考虑一会儿，觉得李一白的这样更好，于是决定道：“可以。元导，你和武行们沟通一下，我们待会儿走戏的时候你也来。”
这组里，武戏组和文戏组是分开的，各拍各的戏份。
这场戏是合拍，所以元兵也在场，他点点头。
“还有什么建议吗？”黄建中又笑着问李一白。
对徒弟找的这个助理，他十分满意。
事做得也不出纰漏话，话听着也舒服。
查漏补缺上也十分到位，有了李一白，他和郭缙宇都省心。
而且在创作上也有自己的一手，经常会提出一些有建设性的建议。
李一白道：“有是有，不过不算拍摄上的，而是后期制作。”
“你大胆。”黄建中道。
不得不年轻就是好，因为年轻，像这样的长辈对待他往往非常宽容。
嗯，前提是你作为年轻人不要太离谱，提的建议别乱来，李一白是因为有本事才......
“我建议在后期制作的时候这里的配乐弄成锣鼓，钹。增加戏剧性。”
李一白怕黄建中没有理解意思，又补充道：“就是川剧表演开场时的乐器表演，把整个场景打造成一个舞台。”
黄建中听到这话，露出了然的神色道：“我也有隐约有这么一丝想法，你这么出来我就确信了，可以这么搞，你记一下，最后做后期的时候通知我。”
一部戏的主导权在谁手里，看最终剪辑资格就行了。
之所以《笑傲江湖》特殊，就是以为这部戏的最终剪辑权在黄建中的手上。
而张记中的其他全墉剧，最终剪辑权都在他手里，导演们都是高级打工仔......
黄建中见李一白好像