除开龙，李一白其实还有一些工作要做。
比如《水月洞》的筹备。
额，这事最后陷入了僵局~
问题出在特效上。
当下国内的特效制作公司的水平参差不齐，用起来比较吃力，达不到预想效果。
倒不是不能做，而是做起来成本太高，吃力不讨好。
特效制作这项技术当下的换代速度堪比计算机和手机。
今年值10万的一个镜头，过一年就只要5万块。
再过一年，也许就只要一万块了。
这只是打个比方，实际上差不了这么远。
但镜头这么多，缓个一两年就能节省上百万。
李一白和江雪柔合计合计，觉得等一等或许会有转机，现在不合适。
在业内，项目暂时搁置也不是什么稀奇事，大家都能接受。
就像献礼剧。
到了特定时间段，不管你多大的电视台当年都得播。
等几年能等到政策松动，等几年能等到卖片轻松，值得。
有些项目，甚至要搁置七八年之久~
这是坏消息，也有好的。
《萧十一郎》第一轮热播结束，但观众们的讨论声不减。
吴骑龙再次翻红，在内地的影响力扩散。
第二轮和第三轮播放版权出手得也就很顺利了。
李一白朝江雪柔打听了一下，才知道一轮版权只卖了30万一集，还是津门卫视独播。
这是个什么概念，这时候卖相比较一般的电视剧的价格普遍是40万，卖相好的都在50万+。
相比之下，《萧》这个价格就和大白菜似的。
听到这个消息，李一白都怀疑发行人是不是和电视台有什么py交易了。
直接对江雪柔了一句话：“叫你的发行人卷铺盖直接走人，要他有毛用。”
江雪柔的回答让他哭笑不得，道：“发行人就是我.....”
李一白：“草（中日双语）。”
商业环境不成熟啊，全靠硬闯。
总之，有前面的收视率打底，第二轮江雪柔聪明零。
吸取经验，让购片方自己报价。
最后分别以万的价格出手。
你没看错，二轮比一轮的价格还高。
这已经充分明第一轮卖得有多亏了，想起来就心慌发闷脑壳痛~~~
主要还是这两年生意太好做了。
好导演都在拍正剧，电视台对于这种偏喜剧的娱乐片缺口较大。
像这种已经经过验证的东西反而是宝贝。
尤其是对于南方地区的一些电视台，这是快肥肉。
原因要归结于每个地方的人都有自己的收视习惯。
津门卫视的收视覆盖范围普遍在北方，很难辐射到这边。
这第二轮就是几家二线电视台联合出资购买。
陕省卫视，山城卫视，西川影视频道和福南经视。
一个北方省份，剩下的都是南方的。
购片方都不是傻子~
李一白还抽空去录了几个访谈节目，作为当地电视台播出前的预热。
与此同时，剧组也有很多事在发生。
.......
原世界大胡子的武侠作品，不提观众评价。
剧组内部的从业人员自然有自己的一套标准。
从用心程度和艺术水准上上讲，《笑傲》必然是最高的。
运镜，道具，美术，造型，人物对白都在90分以上。
《射雕》，依旧抱着初心。
可惜的是，出了王瑞这一档子事。
剧组面临崩溃，吓住了他。
这一吓，脑子里那根绷着的弦断掉了。
制作上明显捉襟见肘。
大量未经构图的镜头，未经打磨的剧情台词出现。
到了《龙》，胡子转换思维，把作品当成商品来打造。
筹备时期很多地方就能肉眼可见的敷衍。
服化道乃至配乐都彻底放弃追求。
如果《笑傲》是一副水墨画，《射雕》是一张山河图。
那《龙》无意就成了肯得基快餐~
这一世情况又不一样。
由于李一白的介入，《射雕》的危机处于可控范围内，并没有让他放弃对艺术上的追求。
脑子里那根弦还在，认真的心态还在。
对《龙》也就格外认真。
作为一部武侠动作片，这部剧和都市剧相比有很多特色，比如武术动作。
二人一番商议，要求演员想演这个角色就得提前进组一个月进行训练。
每个主角都必须干，配角有条件也要过来。
这个要求不容置疑。
训练内容主要身体的柔韧性。
练好了这个，拍摄时拉威压更轻松。
还有骑马，李一白要求演员们能自己骑马就必须上去。
这两项，都是演员一辈子都用得上的。
除了硬功夫，还有软的。
在他看来，演员们的角色是江湖人士。
那必然随时面临危机和打斗。
身体上的紧张感需要培养。
精气神没了，不校
还有就是古相。
剧组提前聚过来读古文，古话，融入武侠情境是必须的。
除了演员，摄影师也需要进行一些训练。
剧中有几个镜头有一定难度。
比如虚竹和鸠摩智对打，两人从地面打到控制。
摄影师需要从空中开始运镜往地面下来，形成一种对冲福
不经过训练，摄影组很难完成这个任务。
所有的这些训练，场地都在熟悉的十渡风景区。
这地方宽敞，又是开拍所在地，完美。
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