右手缓缓拉动琴弓。
还是肖斯塔科维奇的第一小提琴协奏曲第一乐章《夜曲》。
茫茫的黑夜降临了。
在阴沉紧张的旋律中，酝酿着压抑的悲鸣，隐藏着不尽的哀怨。
似乎是有人在耳边诉说，诉说着自己失去了自由。
似乎是有人在耳边祷告，祈求着曙光的来临。
还有个声音在耳边喃喃自语，痛陈着远离故土的茫然和悲伤。
作为协奏曲，《夜曲》的最后部分除了小提琴以外，还有钢片琴轻柔明朗的奏乐，寓意着黑暗中的一丝希望。
可是在她的版本中，那一抹轻柔明朗的亮色消失了，只剩下小提琴高音区的泛音震荡着空气，也揪起了听者的心。
安贞从未想象过，自己竟然还有能将小提琴演奏得这样淋漓尽致的一天。
她不是在单纯地顺从着身体的反应机械地演奏而已。
在拉动琴弓的时候，心中压抑着的情感也仿佛随着弓毛和琴弦的摩擦毫无保留地倾泻而出。
如鱼得水，挥洒自如。
这种感受，似乎不单单是继承了这具身体的演奏才能之后带来的，也有超强乐感天赋在起着重要作用。
也就是这一刻，安贞突然想通了系统给予的乐感到底是什么一回事
它包含了对音乐的感受能力、理解能力以及表达能力。
对音乐的感受能力，意味着她可以毫不费力地抓住音准，辨别音色，掌握节奏和记忆旋律。
对音乐的理解能力，意味着她可以身临其境地感受到音乐背后想要传递的感情。
对音乐的表达能力，意味着她可以游刃有余地将自己的情感注入到音乐中为人感知。
系统加的前缀“万中无一”，也可以简单地从字面上直译。
一万个人中都没有一个人能拥有的天赋，那可能就是十万分之一，百万分之一才能拥有的天赋。