任何人的成功都不是偶然得来的。
就拿作为屹立华语乐坛数十年不倒的“一哥”来说，欢哥的乐理知识之渊博、音乐素养之专业，远非许伟等新晋音乐人所能及，其对待音乐的态度之严谨，更是和当今流行乐坛已经开始变得浮躁的风气形成鲜明的反比。
相对其它类型的dj舞曲而言，trance舞曲不断重复且没有明显变化的节奏制作起来更加简便，参照杨昆的意见，在电钢琴旋律的基础上，加入合成器模拟出来的弦乐和工整的鼓点节奏，整首歌的框架基本上就出来了。
以杨昆的鉴赏水平，已经听不出这支新鲜出炉的舞曲伴奏和原版有什么太大的差异了，欢哥却不满足于此，一遍遍地反复修改、改进，直到爱人敲门进来，喊他们出去吃午饭才意犹未尽地拍拍手，“好，吃完饭再接着搞。”
在饭桌上，杨昆再次对欢哥抽出休息时间来帮他完善作品表示了谢意。
李颖就在旁边打趣他：“你这么说就见外了，咱们学校谁不知道刘老师最有耐心了，对学生们基本上是有求必应。”
欢哥摆手笑道：“有求必应谈不上，我肯帮忙，主要还是难得看见好的作品特别是原创作品，像咱们国内这么搞音乐的年轻人，有能力并且能坚持创作的年轻人却没几个，好不容易发现个好苗子，我个人觉得有义务也有必要支持一下。”
以昆哥脸皮之厚，听到这番肺腑之言，也难得地惭愧了那么一下。
欢哥猜不到他的真实想法，看他的表情还以为是在谦虚，笑着勉励道：“这只是其一，还有个更重要的原因就是，看着现在的你们，就想起了我自己年轻的时候，我在国际关系学院学的法国文学专业，却不务正业地跑去搞音乐，就跟你的情形简直一模一样，听我一句忠告，既然喜欢音乐、爱好这一行，就别浪费你的才华和天赋，尽管放手、用心去做，有什么想法，咱们可以多沟通。”
杨昆感激地点头答应下来，问他：“听说选您的课的学生特别多，不知道我有没有这个机会？”
李颖从旁解答道：“大一上学期的基础课都是学校给安排的，想选课的话，就要等到下半学期去了，不过刘老师这么欣赏你，走个后门溜进去旁听一下应该可以的，您说是不是？”
“想听我的课，当然随时欢迎。”欢哥笑呵呵地对她说：“小姑娘也甭拿话将我，你跟负责点名的学生会干部打个招呼，他们还能不给你这面子？”
谈笑之间，电话响了。
刘师母拿起电话说了两句，捂住话筒对欢哥说：“田真找你。”
他接过电话，“你好……哟，好事啊，等我看下日程安排……那天正好没事，行，我一准过去……”
5分钟后，杨昆接到了秦健打来的传呼：“9月28日上午11时，于友谊宾馆举行新歌发布会暨庆祝酒会，敬候杨生大驾。”
看看面带好奇的李颖，他不动声色地揣起呼机，跟着欢哥回工作室继续赶工。
反复修改了几十遍之后，这首带有强烈dj风格的舞曲才算最终制作完成，强劲的鼓点、激荡人心的节奏，已和昨晚杨昆弹唱的版本有了天渊之别。
让杨昆戴上监听耳机，跟着伴奏独唱了一遍，欢哥点评道：“你的乐感不错，音准把握得很好，嗓音也很有辨识度，缺点是共鸣位置不够稳定，唱英文歌时还不怎么明显，这是因为英文的喉位普遍比中文低一些，加上英文的元音和辅音都比较偏横，强调口唇肌的夸张动作和舌根的横向抬起，从这个角度来说，英文其实才是最适合演唱的语言。”
说到这里，他自个先笑了，“差点跑题，这个话题以后再讨论，说回你的问题，在你昨天晚上唱那首中文歌的时候，共鸣不稳的问题就显得比较严重了，这种不稳定来源于气息的不扎实，不是说你气息不够，而是控制得不太好，一唱到高音就要撑大腔体去找这个共鸣点，这也是许多自己唱出来的歌手的通病，专业出身的学院派歌手就不存在这种现象。”
杨昆细心琢磨他的话，认真地问：“要怎么样才能克服这个问题？”
“这就是个很大的课题了，概括地说，气息受制于歌手的身体状态，而身体状态又受制于心理状态。”欢哥耐心地解答道：“先不谈心理素质的问题，单就临场发挥而言，你可以试着在前后句衔接之间做些喉头下沉的动作，另外还有些发声窍门，对于稳定气息的效果都很不错，当然，如果时间和精力允许的话，最好还是接受正规的声乐辅导，并尽量坚持长期、正确的发声方式训练。”
停顿了一下，他又补充道：“反过来说，作为承载情绪的基础，过于有意识地去控制气息也不好，片面地追求稳定，唱得没有半点瑕疵，反而会影响听众的感觉，这是学院派的职业病，像台湾那边好多歌手，就是典型的重情绪而轻技术，不过分执着于唱功和技巧如何如何，跟着自己感觉和情绪去唱，更容易引起听众的共鸣，也就是咱们常说的走心。”
一番话直如醍醐灌顶，听得杨昆大彻大悟：技巧、控制、感觉、情绪神马的都是浮云，适合自己的唱法才最重要，就跟黑猫白猫抓老鼠是一个道理。
照着欢哥指点的法门，杨昆跟着伴奏又试唱了两遍，个人感觉比之前有了明显的提升，李颖在旁边听得有趣，主动给他当起了和声。
本来只是凑热闹，欢哥却听出来些门道