陈楷歌高兴之余，又问：“大陆人？”
林海开玩笑道：“我嘴里应该没有港台腔吧？”
“哈哈哈，”陈楷歌笑了起来，说道：“真是没想到，居然能在戛纳的舞台上见到老乡。你今年十六岁？”
“嗯。”
“十六岁，那就是刚上高中了。”陈楷歌又问：“你的父母是搞音乐的？”
“不是。”
“那剧组为什么找你配乐？”
陈楷歌愈发疑惑，如果林海的父母不是音乐人，他又是怎么获得这个机会的？
“陈导觉得我配的很烂？”林海反问道。
“不，我觉得很棒。”陈楷歌说道：“我不是很懂音乐，按照我的理解，你是为了体现社会与人的矛盾冲突，以及个体与群体之间的冲突，或许还带着些自我审视？”
林海连连点头。
“说到这里，话锋一转：“但是，是不是可以选择更平和的方式？”
这还叫不懂音乐？不仅听懂了配乐意图，还提出了另一种配乐思路，如果这都叫不懂音乐，职业音乐人干脆改行算了。
不得不说，放在世界范围内，中国导演都是很牛逼的。
中国导演的多才多艺是出了名的，很多中国导演都具备深厚的综合能力，摄影编剧美术音乐场景搭建动作设计，十八般武艺样样精通。而这种综合能力，在产业细分的西方，只有少数大师才具备。
另外，和槽点满满的中国乐坛相比，中国电影人同样是值得尊敬的。
可能有人会说，以陈、张等大导演为首的中国顶级导演，同样炮制出很多烂片，但是前面说过，这是中国电影的必经之路，是不断尝试不断探索的结果。
说句不好听的，至少他们证明了有些路是行不通的。
相比之下，音乐人就有点不思进取了。已经成名的不是忙着吃老本，就是忙着打压后辈，二十年后，大部分人还在关着门自嗨，摇滚依旧看不到曙光，歌迷们还在缅怀过往……
扯远了，陈楷歌还等着林海的回答呢。
林海认真的回答道：“我有想过，但是最后放弃了。”
“为什么？”陈楷歌问道。
“因为我觉得这样做更好。”
“但观众不这么觉得，你也看到了，有很多观众很早就选择了退场。”
“那是导演和制作人该操心的事，如果为了票房，他们大可以不用我的配乐。但我是配乐师，是音乐人，我只对自己的作品负责。”
“不能平衡？”
“艺术工作者不能首鼠两端。”林海认真的说道：“艺术工作者必须学会取舍，两面讨好的结果就是两面都不好……不可能让所有人都满意，雅俗共赏只是个口号，比消灭阶级的难度还要更大……”
林海没有吝惜，希望能给对方带来影响。
在林海看来，陈楷歌在凭借《霸王别姬》斩获金棕榈后，很长一段时间内都有些进退失据。
一方面，他追求更高的艺术成就，另一方面，他又希望利用自己的影响力推动商业电影的发展，矛盾的心理使他在两个领域的成绩都不能让人满意。
他本来可以做得更好。
……
“你的论点很有意思。”
陈楷歌不得不承认，林海说的很有道理，于是问道：“那你觉得影片应该更高雅，还是更世俗？”
“我猜您是想问，获奖和票房哪个更重要吧。我的观点，肯定是票房。”
“为什么？”
“因为票房可以刺激更多人投身电影产业。有票房，才有人愿意投资；能赚钱，才有人去做导演。”
“前者我同意，后者，”陈楷歌摇头道：“不是所有导演拍电影都是为了钱。”
“问题是，这些奖都是外国人颁给咱们的。”
陈楷歌闻言一愣。
林海自顾自的说道：“陈导扪心自问，外国人把奖颁给咱们，有多少是出于电影本身，有多少是出于对中国文化的好奇心？有多少是……不怀好意？”
林海这么说，并非信口雌黄。
改开初期的中国艺术家重名多过重利，正是因为看透了这一点，西方在一段时间内，都是通过奖项诱惑，来引导国内导演的创作。于是，很多“自黑”的片子出现了——林海不否认这些片子有现实意义，但是这种“家丑外扬”的做法，被别有居心的西方媒体利用，就成了抹黑中国的工具。
九十年代，在西方流传的很多误导性的影像资料，根本就是从中国电影中节选的，对中国的贫穷落后的印象，也大多源于中国影片。而这些影片的导演们还在沾沾自喜——看吧，洋大人也认同我的批判精神！
狗屁批判精神，分明是屈膝逢迎！
想到这些，林海怒火中烧，不客气的说道：“我们学习西方，不是为了让西方认同我们，而是为了让我们认清自己！是为了有朝一日用我们的文化影响他们！在此奉劝陈导，与其盯着洋人手里的骨头，倒不如想想父老乡亲有没有肉吃！言尽于此，告辞！”
林海说完，昂首挺胸离开了放映厅。