忧伤的二胡配乐，大银幕上回到了花果山广景的慢镜头，看着满山的猴群墓碑，站在中间的孙悟空嘴角快哭似的动了动，压抑着紧紧地抿住，他望着天空的双眼一眨不眨，眼神说不出苍凉，左边的旋风浑身都止不住地颤抖，满脸似悲愤似心死，他求仙问道却还是没有办法起死回生，挽救自己的家……
在世界各地的影院中播放这一刻时，所有人都不再觉得这个猴子是个无关紧要的电影角色，而是把它当作了自己~！每个人的心都开始随着悟空的命运而起伏。
随着剧情的发展，孙悟空开始为了猴群的“自由”而努力着，他游龙宫，抢神针~闯阎殿，乱生死~最后甚至屈傲骨，入天庭，这一切都是为了自身种群的只有与尊严。
悟空看到了，这世上最残忍是人类，在初入市井时，他看到过人类捕捉同类，把他们牵住绳索在街头卖艺，看过因为野猴抓伤一名村妇，被全村的人抓住活活扒皮虐死，看过人类为了满足自己的口yù_wàng屠生灵如草芥，在仙，人两族制定的世界中，为什么动物吃人就是妖魔鬼怪，被仙，人围剿!?人吃动物就是物竞天择！？这是哪里来的道理！？
既然佛说众生平等！！为什么仙与人始终高高在上！为什么金銮殿上没有一只妖族能位列仙班？
生活在压迫下的各种妖族生灵，遭到人，仙最不公正的对待，给他们最严苛的规则、不舒适的环境、恶劣的态度。妖们自然是很不高兴的，很愤怒，很不服气，但是，从没有一只妖族想到过反抗。他们力量弱小，资质愚钝，只能逆来顺受。
是的，悟空想要整个妖族自由，只是为了花果山的家不被伤害，猴群也是生灵，他要争取妖族与其他两族平等的地位！他要的就是真正众生平等的自由！！
但是残酷的现实，却让他的理想一次次的破灭，仙族高傲，那些人看到他发自心底的鄙夷，让悟空明白，这一切没有理解，没有尊重，只有偏激与傲慢，只能战！只有不断的战斗才能让得到自由~！
随着剧情渐入佳境，英国戏剧理事会的弗雷德与查理都张大了嘴巴，看到现场影迷的反应，在呢个中国剧院里的600多人在跟随着银幕中悟空命运而牵动，让人的心随着剧情起伏，让表情随着角色们变化，让眼泪笑容不自觉的出现又消失~~
女影迷们在看到悟空第一次看着紫霞仙子时那可爱萌呆神态时，露出温柔至极的表情，男性影迷们则为悟空手刃仇人那刻激动的额头青筋鼓起，弗雷德与查理此刻都互相看了一眼，都望到了对方眼中惊叹~
哇~~！这个虚拟的cg角色真的活起来了~！！
让虚拟cg人物赋予生命，是曾经是无数前沿电影人的梦想，但是纵观影史所有cg虚拟人物，都没有达到过这样的效果，第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱，随后1-1000基本没有表情，再然后就是十年的空白，到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫，再到罗伯特赞米斯基执着的3d兼表情捕捉尝试的多次失败，直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望，最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮cg虚拟人物竞争画上完满句号。[]
电影界的主流都认为彼得大帝已经站在了cg表情的第一个顶峰。但是“顶峰”既然是“第一个”，也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。仔细琢磨，彼得大帝能做到的是什么表情？无非“喜、怒、哀、威”四大种类，况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪·瑟金斯，或许咕噜和金刚的最终效果都会大打折扣……
而如今《大圣传》来了，表情捕捉的魔棒在几人间简单转了一圈后传回到了李小乐手中。这次李耶稣突破cg人物的表现力的最高极限~！
或许普通观众，包括很多电影导演还不能理解《大圣传》此刻展示出人物cg的巅峰突破性，可像是弗雷斯与查理都意识到了，毫无疑问~！这部影片的cg人物首次突破cg技术的终极难题——“诡异的峡谷”现象~
所谓“诡异的峡谷”，就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象：你创造的一个假人，当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时，观众对它的亲切感就越来越强；然而，这不是永远成正比的，当它的逼真程度直逼人脸，观众看起来几无二致，却又能意识到这不是真脸时，亲切感会陡然下降，情绪反应不是接受而是排斥。
画成曲线的话，就会出现一个“诡异的峡谷”。这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因：“够真，但又不够真”这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物，谁也不敢再在逼真度上跨雷池。
而为什么《大圣传》中的悟空为什么给人颠覆性的拓开了cg的疆界的感觉？究竟是李小乐突破法宝？所有的影评人屏息观察，很快就发现了其中的关键！答案就是眼神！?
话说世间表情，最难读懂的就是眼神的表情。别说cg创作的虚拟人物，就连真真实实的人，眼神的表情都是最难辨认的。我说我的眼神写着“爱”，你可能读出来的是“****”，他可能读出来的是“猥琐”，cg人物如何拥有《卧虎藏龙》中那李慕白“同一个眼神，可以是看情人，也可以是