“注意啊，不是金融危机。那种几年十年一次的金融危机，其实根本不算什么。我们公司有经济方面的人士表示过，互联网的增长点，刺激不了经济之后，全世界都进入了经济问题。这种全球都过剩的环境下，大家都不要砸钱给过剩产生。都去创新，要是搞出下一轮工业革命，无数新产品、新市场、新需求出现了，那么危机就没有了！如果，没有搞出下一轮工业革命怎么办？也必须要字现有的技术的基础上，不断挖掘新的需求，挖掘一点潜力吧。”
“我们小伙伴过去不太热衷于借钱。但看到银行系统很多钱胡乱砸给一些过剩的产业，痛在心里。因此，我们得借些贷款，至少。我们会把钱砸在未来会继续发展，远远没有过剩的行业里面。”
大举借贷投资商业地产，本质上，除了迎合银行。给大银行送一些业务之外。更关键的是，也是小伙伴自己战略的需要。
比如，电影院线、商场、小伙伴电子产品线下体验店，这些全部都是要需要有实体店去落实的。而自建的成本，显然比花钱买更廉价，此外。广场的建筑设计方面，也可以更好的满足小伙伴的需求。
另外，小伙伴文化广场虽然是线下业务，但绝对是可以给线上进行引流。就如收房租而言，小伙伴公司收租的模式，已经是通过app应用收取。这样以来，也可以让小伙伴钱包的应用，在线下得到更好的推广。
广场的实体店和企业，小伙伴公司对其免费提供融入互联网方面的培训。可以让大多数的实体店铺，完美的融入和互联网，打破传统的实体店面的物理覆盖范围的局限，可以通过互联网的渠道，获得更多的客户和订单。
另外，就是一些文化创意产业，王启年觉得，漫画、动画、文学、音乐之类的创作，未必需要在一线城市，也未必需要聚集在某个影视基地、音乐基地、出版重镇。而是可以随意是分部在全国各地，任何一个互联网覆盖的地区，都可以因地制宜，组建一些文化创意团队。
这些创意工作，通过互联网根小伙伴的大平台进行通畅的交流与合作。这样，节约了创作者的成本，毕竟，很多创意产业，在一线城市聚集，主要是为了更好获得合作和推广的机会。但其付出了更大的生活成本和办公成本，所以，在物价贵的地区布局创意产业，成本上就是很不划算。
未来的任何一种生意，都必须要重视成本。只有成本尽可能的控制下来，从业者才可以更好的生存。这样，才会有更多的人，参与市场竞争，让市场拥有更多的产品。
但是，文化创意产业和其他的很多产业一样，经常是成本上升素素，远远超过了市场增长速度。
比如，美国的好莱坞电影产业，别看依然还是占据世界最多的份额，但大多数电影公司感觉到了——窒息！
看起来占据了优势的好莱坞，实际上根本很难赚钱了！
之所以会这样，主要是成本上升的太快了，好莱坞电影公司早就不堪重负。
在70年代的美国电影投资，平均每部电影不过是500万美元。但是现如今，平均一部电影制作成本涨到了5000万美元，这还不包括宣传和推广的成本。而好莱坞的电影平均一部宣传成本已经涨到了2000万美元，不宣传不行啊，现在已经不是酒香不怕巷子深的时代了，不宣传可能就没多少票房，到时候，损失更惨重。
也就是说，目前好莱坞平均一部电影的成本已经涨到了7000万美元，而其本土电影市场长期停滞在百亿美元规模。
以前的好莱坞电影，靠着本土已经可以赚回成本。
但现如今的好莱坞电影，单纯靠着本土市场的话，都是亏本的，很多都是需要依靠着全球发行，海外市场再捞上一笔，才能保证不亏本。
这就跟当年香港电影衰败的几乎是一样的，一开始香港电影兴旺，本质上是香港电影制作成本很低廉，一年几百部电影，靠着香港本地几个亿的票房市场，就可以回本。向海外发行一部分电影，已经让香港很多电影投资者，赚钱赚到忘乎所以。
逐渐的，香港的演员、导演片酬越来越高，电影本土市场规模见顶。已经彻底依赖向海外市场出口，才足以回本。海外市场，难免要遇到其当地的本土电影，以及国际市场上的大片的竞争。
最终，香港电影死在成本越来越高，市场规模却陷入瓶颈。
吸取了很多教训之后，王启年知道——控制成本很关键，不能让成本上涨太快，这也是延续行业的黄金发展时期。
正是因此，王启年的娱乐帝国逐渐从集中，变成分散。通过互联网作为连接，分散到全国各地。依靠着很多低成本的小城市，让创作人员的生活成本降低。生活成本降低了，本质上，就可以降低整体薪酬过快上涨。
当然了，这不仅仅是文