夜晚，黄征躲在房间盯着剧本还有拍摄计划。
这部戏，让他有一种头炸的疲惫感。
不同于《逃学威龙》，那部戏需要调动的演员不多，基本上属于彭彭和魏详两个人的戏！
就三条线，学校、警局还有家里，很容易就搞定了！
但是《鹿鼎记》不一样！
人物、场景、道具哪怕是一束光，全都是为了整部戏的节奏和故事来服务。
而且场景太多了！
幸好主演们比较出色，目前来说，还能按部就班拍下去，可是，之后的一个礼拜全是群戏！
还想指望小白搭把手，结果，他就只做演员的分内工作，真的一点也不管导演的事情…
是，这样当然很好，给予导演完全的尊重…
但有时候，可以适当的收回一点权利嘛…
黄征不敢懈怠，《鹿鼎记》的投资是2亿——小白没有拿片酬，他这个导演也就拿最基本的200万导演片酬，但他签了分成合约…
所以，能不能暴富，就看这把了！
这种患得患失的心神消耗让他日渐消瘦。
实际上，这在导演行叫做“新人导演综合症”。
一个导演，总会在第二部、第三部戏中对自身的导演技法做一次炫技似的总结。
这种炫技在导演生涯中不多见。
一般只会出现在很多导演的早期作品中。
比方说宁昊的《疯狂的石头》…
到了《心花路放》、《疯狂外星人》，他开始老老实实讲故事！
一部《逃学威龙》，黄征直接拿下了26亿的票房，如果说不骄傲，那是不可能的！
白小飞的第一部电影也才11亿…
那是不是证明他比白小飞更有天赋？
小白把《鹿鼎记》交给他，即是信任，也是一种鼓励…
古装喜剧很不好拍的！
尤其这种有着大师加持的ip…
……
与黄征的焦虑不同，小白很轻松。
真的很轻松！
他的演技演韦小宝，足够了！
大多数时候，他都在观察，观察演员！
他发现了一个秘密：公司的女演员真的都是原装，从身材就能看得出来。
无论是孙晓晓、李恺馨还是毛小慧揣着的都是对a！
没来由感到一种悲哀…
杨蓝：“你怎么了？”
“…没什么，今天拍你吗？”
“…对呀。”
杨蓝演建宁。
黄征真不会选角，建宁那样刁蛮任性的当然应该选二十岁以下的新人演员，干嘛非要用杨蓝？
“我那天看了《大话西游》的剧本…”
“然后呢？”
“我觉得我很适合紫霞…”
“你可拉倒吧，紫霞一定要英气满满，还得漂亮，至少得是…”
小白闭嘴…
“得是谁？”
“…我也没想好，再等等吧！”
本来想说柳亦非，可她也老了…
《大话西游》肯定是要拍的，这是星爷直接正道的作品。
拍摄没有问题，剧本他记得很清楚，问题是演员！
白晶晶还好说，晓晓就能胜任，但是紫霞仙子怎么办？
单纯执着，为爱痴狂，只羡鸳鸯不羡仙。
其实，仔细分析，紫霞不过是幼稚人们眼里那种爱情的样子，啧啧称赞都是缘由美貌，如果紫霞是丑女，也不是神仙，那她桀骜的脾气，强势的性子早就被唾骂了。
演好这样的角色，真的很难！
必须要漂亮，带着点强势，但又有一些天真，符合人们对爱情最懵懂的认知…
……
拍摄开始，镜头对准场景。
“你就是小春子是吗？”
“正是，太后找我是吗？有劳两位姐姐带路啊！”
然后四位宫女立刻亮出刀剑直奔小白…
道具撒了一堆碎屑，小白露肩，一脸的无奈：“干什么啦真是的？”
还没说完被宫女一拉地毯小白摔倒，宫女们顺势一卷裹了抬走也，没有堵住小白的嘴巴：“哎哎…奸我好了，千万不要杀，大家都是混饭吃的嘛，是不是这么说的？”
宫女把他抬到一个屋子里，扯开地毯，退下关了门。
不大功夫门开走进一亭亭少女媚态万千走了过来！
“哈哈…”
小白一看，直接笑了…
“咔！”
黄征无奈的从监视器后方站起来。
“对不起，对不起，再来一条，再来一条，没想到会穿成这样！”
实在是有点被吓到了！
小姐姐穿上这身旗袍，显得脸大、胸小！
有的人是人未到，胸先行！
有的则低头以往，直接看到小腹…
其实她也试过吃木瓜，选的都是最优质的，可惜，她吃的很嗨皮，肉却找错了地方，直觉的这脸是越来越大了，然后果断停止了木瓜进食…
……
拍摄现场。
人工暖色滤镜和温暖灯源射在面前明亮鲜艳的旋转木马上，打出很温馨的画面感。
香港电影人钟爱自然光，或者说他们很多人根本都搞不懂光线对于影片的影响。
内地导演偏爱人工打光。
内地导演大都有着科班熏陶，喜欢用光线的冷暖、明暗变化来烘托画面感和人管关系，从而推进故事发展。
最明显的就是《芳华》，整部电影全采用人工打光，光线调度很有几分阳光灿烂的日子韵脚。
舞蹈室炫舞的画面，大玻璃窗投射进来温暖的光芒，百分之百人工完成，既漂亮又很有时代感。
除非很多要